文档介绍：论中日动漫对比
前言
中日两国源远流长,都具有自己的民族特性。对于中日两国来说,动画都是舶来之品。就发展来说,动画在两国的发展道路相似,基本上都是从无到有,两国的动画都是先模仿外国的动画,然后再慢慢发展本国的。都经历了滞后的阶段到最后的发展历程。本文将从中日动画产业对比,差异性两方面来进行论述。
一,产业对比
说到产业,首先需从其历史发展来谈起。日本动漫经历了战前草创期,战后探索期,题材确定期,西风突破期,成熟期以及风格创新期。由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》(图1)即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸、画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
图1
由日本战败到1947年为止。日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。像1968年《太阳王子大冒险》(图2)就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。
图2
自1974年《宇宙战舰》(图3)上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的界限。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片,由松本零士负责脚本及人物设计。在该片后,松本零士另有《一千年女王》等受欢迎的作品。但至此以后,动画热逐渐消退,动画界进入间歇期。
图3
自1982年《超时空要塞》(图4)上演至1987年为止,该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感;《风之谷》和《天空之城》(图5)精细写实的背景;《机动战士》的强调反光,明暗对比等,皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定,加上画技的突破,使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》;1984年《风之谷》;1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》;1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。

图4 图5
自1987年到90年代初。动画进入成熟期。如《圣斗士星矢》(图6);电影《机动战GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》;和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。
图6
自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击
2004年,日本国内电影院上映的动漫片约为81部,日本的电视台每周播放动漫节目80多集,一年播放的动漫作品节目接近4000集。在2003年度日本的动漫市场销售额达3739亿日元,比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元,%以上。日本注重对动漫产品的二次开发利用,提升动漫作品的附加价值。由动画漫画等衍生出的人物、文具、玩具、游戏软件和服装等周边产品已经在全球形成一个巨大的动漫产业链。日本最大的玩具制造商万代公司每年的销售总额中,约有15%到17%的份额是机器人玩具的销售收入。动漫的发展带动了音乐、出版、广告、主题公园和旅游等相关行业的发展,在不断创造出新的商机。此外日本还注重海外市场的开发。