文档介绍：孔尚任：(1648-1718),子聘之，又字季重，号东塘，别号岸唐，自称云亭山人，清代戏曲作家、诗人，孔子64代孙。用十年时间苦心经营，三易其稿，于康熙三十八年完成名著《桃花扇》。上演后，名动京城，与洪升并称“南洪北孔”。孔尚任的戏剧作品除比的运用，口语散句的穿插，声韵腔调的调配，使唱词于整齐中见错落，于雅致中见通俗，于是语言显示出典雅和谐的特点。
[离亭宴带歇指煞]：俺这里是指苏昆生，他作为南京兴衰、南明兴亡的历史见证人，兴亡之感是最真实，最强烈的。金陵的富庶繁华，秦淮的歌舞风光，他曾亲自经历过，体验过。但转瞬之间，随着江山易色，一切繁华冰消瓦解，云尽雾散。乌衣巷已不再有显赫的达官，凤凰台不再有逍遥的凤凰，莫愁湖也是愁鬼夜哭。看饱五十年兴亡的苏昆生此时也只有悲声连连了。这支曲子寄寓了浓重的兴衰之感，《桃花扇》的寄意，于此处作了淋漓尽致的发挥。
[折桂令]、[沽美酒]、[太平令]：这三支曲子皆写秦淮旧院，只是角度有异。作为一整体，它们由远及近，由整体到局部依次对秦淮旧院作了细致的勾画。“折桂令”写秦淮旧院的周围环境。尽管潮声依旧，白鸟绿水依旧，黄花红叶依旧，但没有了水边丽人，没有悠扬乐声，没有了热闹 的灯船节，没有了醉人的菊花酒，还有谁愿意到这里来呢？这一切只能让故地重游的人黯然***了。“沽美酒”写了通往秦淮旧院的青溪红桥。往日红桥上，人来人往，熙熙攘攘，而现在却是红板全无，行人稀少，与秋水长天、落日余辉相伴的只有桥边的一树孤柳了。“太平令”写院内情景。枯干的水井，颓弃的鸟巢，砖上的青苔，阶前的杂草，亲手种的花被人采摘，亲手裁的树被人砍掉，这一切让院中昔日的常客怎会不伤痛不已呢？
写法
《哀江南》这套曲子
先铺写景物，寓情于景；
后直抒胸臆，慷慨悲歌。
桃花扇何奇乎?其不奇而奇者，扇面之桃花也；桃花者，美人之血痕也；血痕者，守贞待字，碎首淋漓不肯辱于权奸者也；权奸者，魏阉之余孽也；余孽者，近声色，罗货利，结党复仇，隳三百年之基业者也。帝基不存，权奸安在?惟美人之血痕，扇面之桃花，啧啧在口历历在目，此则事之不奇而奇，不必传而可传者也。
                              (孔尚任《桃花扇小识》)
读至卒章，见“板桥残照”、“杨柳弯腰”之语，虽使柳七复生，犹将下拜。古人而谓千古以上、千古以下，有不拍案叫绝，慷慨起舞者哉?妙以至矣!蔑以加矣!
                                (顾采《桃花扇序》)
《桃花扇》以《余韵》折作结，曲终人杳，江上峰青，留有余不尽之意于烟波缥缈间，脱尽团圆俗套。
                                     (梁廷楠《曲话》卷三)
场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，隳于何人?败于何事?消于何年?歇于何地?不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救也。
                         (徐旭旦《桃花扇题辞》，《世经堂初集》卷十七)
《桃花扇》于种族之戚不敢十分明言，盖生于专制政体下，不得不尔也。然书中圃往往不能自制，每一读之，使人生故国之感。余尤爱诵者，如莫过“乌衣巷，是别姓人家新画梁。”(《听稗》)“……吴头楚尾路三千，尽归别姓，雨翻云变，寒涛东卷，万事付空烟。”(《沉江》)“……诌一套《哀江南》，放悲声唱到老。”(《余韵》)读此而不油然生民族主义之思想者，必其无人心者也。
                     (梁启超《论<桃花扇>》，《新曲苑·曲海杨波》卷一)
由于作者从戏曲所要表达的内容出发，对哪些地方用说白、哪些地方用词曲，有比较明确的界限，因此在曲文宾白的安排上较为匀称合度。作者在(凡例)里自说每长出止填八曲，短出止填四曲或六曲。这一方面是为了适合腔长拍缓的昆曲流行以后舞台上演唱的要求；一方面也由于作者把曲词的作用严格限制在“胸中情不可说，眼前景不能见”的表达上，每出填的曲子自然要比一般传奇少了些。
                                  (王季思《桃花扇·前言》)
苏昆生的悲歌，不仅是对回光返照的南明王朝的凭吊，不仅是对三百年大明江山一旦覆亡的伤感，也不仅是对瞬息万变的历史兴亡的慨叹，在这些凭吊、伤感、慨叹的深处，涵蕴着对封建社会“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”的历史趋势的预感，唱出了封建未世的时代哀音!……在这种时代哀音中，流溢着封建末世文人心中破败感、失落感、忧患感交织躁动的感伤情怀。也许，正是这种感伤情怀，销蚀了封建帝国原有的生命力?也许，正是这种感伤情怀，激励着人们憧憬和追求新的时代新的生活?