文档介绍：（十）
（1949- ）这组装置雕塑安置于蓬皮杜艺术中心永久性展览室里。作品分二个部分，地面上采用堆积和组合的手法，以工业制品、人造物的塑料和建筑材料将这些大小不等各色的几何形体排列开来，似一座缩小的城市的建筑群，高低错
（十）
（1949- ）这组装置雕塑安置于蓬皮杜艺术中心永久性展览室里。作品分二个部分，地面上采用堆积和组合的手法，以工业制品、人造物的塑料和建筑材料将这些大小不等各色的几何形体排列开来，似一座缩小的城市的建筑群，高低错落。
另一组是墙面上由塑料碎片组成的电视机壁挂。克拉格认为五颜六色的塑料是当代材料文化的标志。
他的装置作品采用工业费屑和人工制品是作为生产成果的精神再现。克拉格的理解是，“我对把遥远的过去浪漫化不感兴趣。那时候的技术只能让人们制造少数几件物品或工具等。但是与今天相对照，我设想出一种实质上更简单的情形。我设想出一种对这样制造过程、功能甚至他们所生产物体的超自然品质的更深刻的理解”。
（十一）欧皮
欧皮制作一系列绘画与雕塑结合的装置。
第一步是用刚才仿制出真实的生活用具和生产工具。第二步在物件上面精心地按照传统绘画方法描绘出物体外部特征，尤其他采用极强的绘画性的笔触和色彩，造成视觉上像是画出来的各类物件形象，似真亦幻。
艺术家运用错觉艺术手段，改变原来的物质感，转化成另外的物质。雕塑像画，画又是在三维的雕塑中。
（十二）
（1954- ）生活在一个复合文化形态中，有着丰富的文化背景。他通过装置作品，企图把印度的宇宙观与西方炼金术结合。
他的美感经验不仅仅是从宗教中来，而且也是从一种生活方式中来。卡波尔采用“象征”手法创作，意在寻求情感上的交流。面对作品无论产生的是恐惧的或爱抚的情感，最终得到的是真实的原始的亲密内涵。
他说过“真实地创作的意义不仅是采用真实的物质去制作，它必须是物质与非物质的碰撞”。
进而“最终必须在材料里寓予一种观念，放在这儿的物质材料要有可能产生其他另外东西......这些东西要有积极的目的和意义，或者说是非物质的文化的。我对通过物质材料表现有目的的意义的抽象精神的可能性深信不疑，物质材料转换了”。
他在追求永恒活力的作品。
《母亲像山一样》，从标题便知这是有关女性的内容。卡波尔认为人体尤其是女性人体就是一种宇宙的整体。有韵律的皱纹形成的山状造型，涂以红色的颜料，顶部象征女性的洞穴，是他惯用的内部空间的一种象征符号。
背景是他酝酿此作品过程的草图方案。卡波尔的雕塑装置引人注目的特点是经常无约束地运用颜色。方式是将颜料粉松散地围住雕塑，不经意地散落开来。或涂到形体上，颜色与雕塑粘得很紧。充分利用色彩的功能，改变事物的能力且有很宽的隐喻的价值。
同时也增加了宗教仪式化的气氛，加强了幻想、蒙胧、模糊的感觉。这些充满粉末的色彩正是印度民间艺术所用的色彩。
《空天地带》创作于1989年，随即1990年代表英国参加威尼斯双年展。作品由２０个砂岩石块组成，摆放的面积大小、位置是根据场地的不同而变化。
每块砂岩石块四周外表在形式上较为模糊并留有原始状态，而上面打磨的平整，并在中间雕凿出一个空洞，在洞内涂有稠密的黑色颜料，创造了一种黑暗的空无。在这里，空无亦非无意，相反有直接表达情感的心理作用。它可以象征宇宙和人身体的内部未知空间。它们令人恐惧又令人有探索的想往。“内空间的表皮就有石洞呈现重量消失的意义。”
（十三）
《房子》艺术家于1993年在伦敦郊外将一座废弃的老房子的门、窗封死后，从内部注入水泥定型，待干后将房子的外墙全部铲除。展示出一个人们以往永远看不到的房子内部空间的外形。
在此过程中，惠蒂德挪用雕塑翻膜工序，经过破坏与再生，将原有的房屋性质改变，一个新的无空间造型的雕塑概念产生，这是惠蒂德的发现，为雕塑拓展了领域。
将荒废的房屋经艺术家的再创造成为一件坟墓似的雕塑作品，象征着死亡，散发出失落与哀悼的情结。
作为人们每日熟悉的东西，经过破坏与再生后，其新形象给人们带来了情感、记忆、个人的处境及有关生死的始初的关系，为人们保存下了时间及从眼前逝去的生活的印象。
这座像“幽灵”的现代纪念碑的作品，经历几个月的争议声后被拆除。虽然作品被毁掉了，但业绩留给了她。她沿着自己发明的创作方法，雕制了一系列作品，成为当代英国新雕塑的代表性艺术家。
（十四）
（1956- ）的雕塑装置中无论是人还是动物都是工艺独特的艺术作品，采用复杂的现代工艺和材料，精心地制作，从最细微的边缘到准确的色调，无不体现她作为女性的敏感和艺术处理上的苛求。
弗里茨在80年代后，在主题意图和制作样式上更加独特和专断，雕塑作品的外观苛