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2010级重庆师范大学《中外服装史》
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用
指导教师：冯艳春
学生姓名：康伟
专业：服装设计
学直状。这种造型体现了“天圆地方”的传统文化观念，表现天的永恒、地的稳固。东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，并形成了不同的艺术体系，但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中是互相渗透互相影响的。而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值要实现中国传统文化与服装时尚的契合，首先要摆正对待中国传统文化的态度，重视对传统文化内涵的挖掘；其次，必须准确把握市场需求和消费者的审美变化，才能在当代以欧美时尚为主流的设计风格中，缔造出真正的中国特色服装。
3. 社会价值植根于传统文化的传承，又与人们的生活戚戚相关。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失民族艺术越来越得到人们的关注，传统艺术元素从而得到发展。如果没有各个国家民族独具特点的设计风格的融入，没有人们热切的关注，现代设计风格将成为无源之水。中华传统文化在社会生活中，无论是在古代还是现代人们崇尚的是平和，重德、重传统、重主体的生活方式，对本土文化的认可度有时远高于对外来文化的认同。现代设计意图通过视觉传达以期引起人们的关注和共鸣，首先就要针对不同文化背景的人们特有的文化心理进行设计定位，才可能使其设计风格不受排斥，才能为大众所接受。
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4. 人文价值在现代设计中，许多设计师就考虑到了中国人的审美心理，采用中国传统艺术元素中的喜鹊、鲤鱼等有象征意义的图形，运用在设计上，通过这种形象在大众的文化心理上达成情感诉求。可见，传统文化在现代设计中具有重要意义。在这些作品里涵透了丰富的人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是特定的，受众对这些形象的熟悉与接受，不是任何一样东西可代替的，而其中传达的信息与内容可让受众马上心领神会，达到设计的最终目的。
二、传统文化在现代服装设计中的应用
（一）传统服饰元素以其特性和丰富的变化造就了它独特的表现和特殊的美感，在现代服装设计中如何运用传统服饰元素是值得深入研究的课题。笔者认为应重点注意两个方面的问题。
1. 在现代服装设计中，运用传统服饰元素应与形式美相统一中国传统服饰元素在服装设计中如何选择类型？其位置、大小、疏密、方向、组合以及所形成的点、线、面、体等诸因素如何选择？属服装设计与服装审美的研究范畴。因此，传统服饰元素在现代服装设计中的应用应遵循形式美法则。要运用其原理和方法，结合中国传统服饰元素的特征，突出造型特点，并巧妙将功能和形式相结合。在对称中求变化，在变化中找均衡，上下呼应，前后连贯，将中国传统服饰元素在服装的装饰中发挥更有效的作用。最终达到服装从整体到局部、从局部到点缀的和谐统一。
2. 在现代服装设计中，中国传统服饰元素应与西方服饰文化相互融合中国传统服装强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种以含蓄为美，以朦胧隐约为美，给人委婉含蓄的审美感受，可以说中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐；而西方人对服装则以造型为美，讲究与环境对比。中国传统服饰重“意”，西方服饰重“形”；中国服饰表达含蓄，西方服饰表达鲜明。中西方服饰虽然是两种不同文化的反映，呈现出各自的服饰文化特色，但在服装发展史中，我们时不时地会看到中西方服装风格的融合，而这种融合会绽放出一种夺目的光芒，甚至影响到整个社会。
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中国的传统文化元素在现代服装设计中得以延伸发展使我们的精神食粮更加完美，在理解的基础上取其“形”、延其“意”传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化、国际化语言来表达，把传统文化的精神元素融入现代服装设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代服装设计更具文化性与社会性。
（二）随着中国综合国力的不断提升被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺
术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一
1. 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感