文档介绍：音乐剧《悲惨世界》的启示
音乐剧《悲惨世界》的启示
值此中国音乐剧正待上路之时，引进《悲惨世界》这样一部作品是非常有意义的。这将使得我们原先根据为数不多的见闻所形成的有关“音乐剧”的概念发生改变和深化。
音乐剧并不都是流行音乐剧《悲惨世界》的启示
音乐剧《悲惨世界》的启示
值此中国音乐剧正待上路之时，引进《悲惨世界》这样一部作品是非常有意义的。这将使得我们原先根据为数不多的见闻所形成的有关“音乐剧”的概念发生改变和深化。
音乐剧并不都是流行歌加踢踏舞加爵士乐,也不是每个演员都得会急口令和翻筋斗。音乐剧中最重要的是以具有戏剧意味的声乐演唱来完成对角色的塑造，演员的音色形象和演唱风格是和角色的身份性格情绪亲密关联的，而不是单一的“流行唱法”。音乐剧所使用的音乐语言也并不是“流行音乐”所能一言以蔽之的,而是由戏剧情境、表现意图和作品所处时代之间的平衡来确定的。
一部成功的音乐剧并不是非要有一首象《回忆》和《阿根廷，别为我哭泣》那样能独立于音乐剧母体而“上榜"的流行曲，也不是有了这样的金字招牌就万事大吉了。在《悲惨世界》的音乐构造中，使用了诸如多个音乐主题的并置支撑，音乐材料在场景中的贯穿开展，不同声乐体裁(独唱重唱合唱）的交替比照，音乐情境和戏剧情境的严密关联，正剧和喜剧因素的调剂配置，还有显然是从莫扎特的歌剧中借来的那种逐层递增的终场构造等音乐戏剧手法。“动听”曲调大串连的构造相比,要复杂和“严肃”得多。
音乐剧的“商业性”并不是将大把的钞票都贴在脸上,也不是满台的金壁辉煌和机关噱头的代名词。《悲惨世界》的演出设备装置需用一架波音运输机来承载，所呈现出来的竟然是一个如此简洁朴实的舞台画面,而这正是这部戏剧作品的艺术表现所要求的,也是高度精致的制作和严密精细的操作的结果。昂贵的票价并不是获得商业利润的唯一途径，更值得重视的是音乐剧整体市场的培育、剧目演出的生命周期在时间和空间上的延伸、衍消费品的开发、和剧场活动和当地社会生活的互动等.
音乐剧的“娱乐性”并不是仅仅表达在舞台上的滑稽效果和观众的哄笑声中。尽管《悲惨世界》中确实有不少这样的元素，但这并不是一部狭义上的喜剧。广义上的“娱乐性”可理解为现场的吸引、震撼和观后的回味思索和由此到达的“宣泄"和“净化”。这并不是“高雅”、“严肃"艺术的专利，也是自古希腊戏剧以来的许多群众戏剧所追求的境界。
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