文档介绍：素描的根底知识
三大面：亮面、中间面、暗面
五大调：亮部、灰亮、明暗交界限、暗部、反光
构图概念其内涵丰富,它包括：
1、艺术形象在空间位置确实定.
2、艺术形象在空间大小确实定。
3、艺术形象自身各部分之间、主体形用线条的开场，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面,，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来.
，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为根本材料,用来加强素描效果和素描的艺术性。
四.
素描工具：
，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
。一般认为，干笔适宜作明晰的线条，水笔宜于表现平面;精巧的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的 田野那么可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
，大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、,很少大张的铅 笔画，而钢笔画那么更小了，往往在插画上用得较多。
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1。素描原是为绘画、雕刻等艺术效劳的，后因其流畅、充实和美观,开展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘谨，一般以肖像和 风景为主,而西方的素描常是人物和
静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2。至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。 （立体 派)。
3。在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』， 超现实主义者那么着重表现潜意识心理。
4。除以上所列举各种形式的素描之外， 描要明晰地记载一件客观事物，从总体上说,它不重审美,而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图和说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而开展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。
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1。线条的解放：（
安格尔对绘画线条的革新)（1）。在古典主义法那么覆盖之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。(2）.安格尔最大的奉献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式.(3）.对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置和姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求之下。(4）.讲求构造和形式,而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完好，同时并介入了图案花纹式之构图。
2。强调线条本身意义和表达的特质。
3。线条的运作成为个人内在律动和情感的抒发：（1）。一个线条在画面的行进的痕迹，乃承受自创作者内在自发性律动的影响。(2)。德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画开展的根底。
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，纯素描在
远东极负盛名,，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯-—瑞札，阿巴西（ RIZA ABBASI,1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路梦想透过笔和刷子表现出来。
，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔,可是这里面也含着和油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
3。中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后。中国素描画即相当普遍地出如今绢、纸和册页上。
八. 艺术家对素描的态度：不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年）、林布兰特 （REM．BRANDT；公元1609～1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉