文档介绍：论苏轼《黄州寒食诗帖》的艺术思维一、诗言其志《尚书· 舜典》中说:“诗言志, 歌咏言。”孔子说:“书以道事,诗以达意。”此志与意皆指人的情感,诗表达作者的感受,揭示作者的内心世界。分析书法作品不能脱离它的内容, 文字是作者内心世界最直接的体现。《黄州寒食诗帖》分为上下两首: 自我来黄州, 已过三寒食。年年欲惜春, 春去不容惜。今年又苦雨, 两月秋萧瑟。卧闻海棠花, 泥污燕支雪。暗中偷负去, 夜半真有力。何殊病少年,病起头已白。春江欲入户, 雨势来不已。小屋如渔舟, 蒙蒙水云里。空庖煮寒菜, 破灶烧湿苇。那知是寒食, 但见乌衔纸。君门深九重, 坟墓在万里,也拟哭途穷,死灰吹不起。这是两首遣兴诗,表达诗人在人生困顿中无奈、忧愁、悲伤、烦闷的心情, 在人生的颠沛流离中心如死灰、不复燃烧。黄庭坚在《黄州寒食诗跋》中感叹说:“东坡此诗似李太白, 犹恐太白有未到处。”对此诗的艺术成就给予极高的赞扬。苏轼仕途坎坷,一生宦海浮沉,先后被贬杭州、密州、徐州、湖州, 又到黄州, 在黄州名义上是黄州团练副使, 实际上处于地方官的监管之下, 言论行为受到束缚, 政治抱负难以施展, 儒家入世的思想难以实现, 此时诗人心中矛盾重重, 在这种情况下写下《黄州寒食诗》二首聊以排遣精神上的寂寞。此时苏轼感觉自己的人生就像被寒食节的清冷之境所笼罩: 夜晚风雨中被摧残凋落的海棠花, 正像自己郁郁不得志的命运, 蒙蒙细雨中破旧的居身之所也是岌岌可危, 厨房里空空荡荡, 引火的柴草也已被雨淋湿, 心中的儒家价值观也难以实现,此时想效仿阮籍穷途当哭,却发现自己心如死灰、不能复燃。在这样的心境下,苏轼提笔着墨写下心中所感,心中之境流注笔端,字是心情的外化,情义的酝酿无意中流传千古。二、结体奇特结体即字的间架结构, “积其点画,乃成其字”, 《黄州寒食诗帖》结体奇特,大小疏密、轻重宽窄随心情而变,通篇参差错落, 变化万千。总体上来看, 字势偏扁, 纵向密横向疏, 从左下方到右上方呈斜向的平行四边形。经历人生悲苦的苏轼, 自我解嘲地称自己的书法为“丑书”--“石压蛤蟆体”。“黄”字, 横向笔画较多, 第一个横稍平, 第二个横向上倾斜, 第三个横再极力向上,打破平行。“州”字, 避免雷同, 三个竖画走向不同, 长短不同, 粗细也有变化。“三”字,打破常规的三个横画,用三个点来概括三个横画。“两”字, 横画的下半部分改变向右伸展的思维惯势, 极力向左伸展。“秋”字, 纵向笔画写得很短, 横向又拉长, 造成“石压蛤蟆”的效果。“卧”字, 纵向笔画短, 左边结构结束后右边笔画向右上方伸展,形成平行四边形结构,避免字过于方正。“寒”字,第一笔点画不在宝盖中间而是靠右侧。这些结字因素构成苏字的字形特点。苏轼认为, 作字的规矩不是一成不变的, 他从大处着眼, 正所谓“大字难于结密而无间, 小字难于宽绰而有余”, 这一结字命题也是对前人结字理论的超越, 体现了他不与人同的创新精神。三、“无意”创作宋人书法尚意, 此意为重哲理性, 重书卷气, 重风格化, 重意境表现。在这种书风的影响下, 书家尤其注重创作中的个性化和独创性, 书法更能表现个人意趣、情怀和审美取向。宋人尚意书风打破了唐人尚法书风