文档介绍：谈萨莉亚霍《梦的翅膀》之结构与配器特点概观凯佳· 萨利亚霍(Kaija Saariaho , 1952~) , 当代芬兰乐坛最为重要、最为活跃、最具世界影响力的女作曲家之一。 1982 年,她加入巴黎的 IRCAM 开始探索计算机辅助作曲、磁带音乐及现场电子音乐等新的作曲技术, 力图寻找新材质带来的富有神秘感的、具有丰富特征的声音,并将这些声音与传统乐器并用,以此创作自己的音乐。通过 IRCAM , 她成为了法国频谱作曲家重要的一员。上世纪九十年代后, 她的创作逐渐转型, 电子音乐作品越来越少, 转而开始创作更多的纯粹的室内乐、乐队及声乐作品。《梦的翅膀》就是她在这一时期创作的佳作之一。在这一时期, 她更加重视富于表情的旋律, 并经常会将其固定在一种不规则的变化模式中。更加强调节奏因素的运用, 但并非以规则的律动方式表达。对于声音及其色彩的追求, 是她在创作中最为重视环节。她的创作日趋成熟, 逐渐形成了富有个性的音乐语言。她对人声这一特殊音色格外的偏爱, 同时也更喜欢在乐队作品中运用主奏与伴奏或协奏的形式。作品的结构及体裁规模也变得越来越大, 由独奏、室内乐作品更多的转向创作像管弦乐、歌剧这类的大型作品。近年来, 萨利亚霍更加热衷于声乐作品的创作, 声乐与乐队、清唱剧、歌剧等, 尤其在歌剧的创作方面取得了极大的成功, 赢得了广泛的声誉。作品《 Aile du songe 》( 《梦的翅膀》, 2001) 取材于 Sain-JohnPerse's 的诗集《 Oiseaux 》(鸟)。第一乐章“天上”, 描写了鸟儿的自由飞翔。第二乐章“人间”, 将视线从鸟儿身上引向我们自己, 隐喻梦境的出现及生命的神秘。萨利亚霍用她敏锐的感知及对音乐的深刻理解, 形象的描绘着“具象”的画面同时也深刻的表达着“抽象”的寓意, 将她所要表达的音乐以最具亲和力的描绘铺展在我们眼前。作品的结构设计及配器运用,细致入微、精妙至极。在十分清晰的整体结构内却蕴含着多变的因素及细部上的灵活自由。在有限的乐队编制内却制造着无限丰富美妙的音色与声响。围绕着她心中描绘的音乐, 作曲家将技术发挥的游刃有余、恰如其分, 令人折服。一、作品结构(一) 整体结构作品的整体结构布局体现出了多种曲式结构原则综合运用的特点。 1. 显性结构由作品本身各部分的划分所体现出来的两个乐章的套曲结构。这一结构原则以长音的贯穿发展为主线,尾声的再现因素也由此形成,将B 从前后的同质部分中独立划分出来, 突出了它与前后部分在材料及音乐上的对比性且更加强调了它在整部作品结构方面的重要功能性。(二) 细部结构虽然作品的整体结构具有双重性, 但他们都是按照作品中的五个不同部分进行划分的, 因而细部结构的划分仍以这五部分为整体依据。在作品的第一、二、三、五乐章中, 各乐句结构都以“长音”作为起始点或结束点, 并在各自的部分中作为重要的因素组织着材料的发展, 因而这四个部分的划分以这些重要的“长音”作为依据。作品的第五部分根据主要材料的对比性以及递进似的复调发展模式可从总体上划分为两个阶段: 第一阶段(1-85 小节)、第二阶段(86-318 小节)、此后是自由演奏的 Cadenza 及 Coda(319-370 小节)。总的看来, 无论在整体结构布局上, 还是在细部结构划分上, 作曲家都做了精妙的设计。整体结构清晰可