文档介绍：关于音乐的起源--- 音乐不仅是艺术门类的一脉,而且是作为人类的一种社会现象,是伴随着人类的出现而产生的;或者更确切的说。它是人类社会发展到一定阶段的产物--- 既然是一种社会现象,那麽他就一定存在着自身的因起渊源。古往今来诸多音乐史家对音乐的起源作出不同的研究与论说,从而归纳出六中不同的见解,这六种见解,似乎囊括了人类社会的一切宗教,情感。劳动等现象可谓是集科学性, 娱乐性与故事性为一体的深刻见解--- 关于音乐的起源,被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性,于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐,这种鸣声--- 特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此,达尔文由此联想到音乐的起源,认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声,动人的啁啾,起伏的旋律感,从而形成动听的民歌传唱百世--- 史前欧洲音乐--- 欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代,在这史前世界,人们认为音乐能创造奇迹,我们可以想起《旧约全书》里大卫用竖琴为保罗治疯病以及用小号来摧毁城墙的故事象柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家也很严肃地谈起音乐的教育功用,如柏拉图在《共和衡作用。数学家毕达哥拉斯谈到音程产生的数比问题,如弦长为 2:1 时为八度, 3:2 时产生五度, 4:3 产生四度, 9:8 产生全音等来说明音乐与数理的关系--- 进入中世纪(大约 500-1450) ,人们相信音乐、建筑及其他艺术都是宇宙秩序和人文秩序的桥梁,这时候的音乐如格里哥利圣咏,用拉丁文演唱的无伴奏的单旋律歌曲,具有非个性、超凡脱俗的素质。在这里,感官的美和情感的吸引力相比较宗教内容,显得太次要了--- 文艺复兴( 1450-1600) ,这个词借鉴自十五世纪到十六世纪的绘画、雕塑和建筑风格,并扩展到这两百年的其他如音乐等文化现象上,但这时期的音乐在音乐史上完全不能和其他同期的艺术形式相比,没有留下很深刻的印记--- 巴罗克时期音乐体系--- 巴罗克音乐象同一时期的其它艺术一样,反映了当时的社会风貌。巴罗克音乐的一个最突出、最普遍的特点就是作曲家努力用音乐手段表现各种条样生动和激烈的情感。最初,作曲家将这种情感注入从文艺复兴那里继承来的形式中。很快他们发现这种作法并不能取得令人满意的效果,于是在巴罗克音乐中出现了许多新东西--- 巴罗克时期的音乐完成了从中世纪教堂调式向大——小调体系的过渡,使作曲家在创作时有了一套行之有效的和声系统。所谓大——小调体系就是在音乐中采取两种音阶,即大调和小调。音乐中的十二个音都可以作为主音构成一个大调和一个小调,这样在大——小调体系中就有十二个大调和十二个小调。每一个调都有一个主音,它的上方五度音叫属音,下方五度音叫下属音。在主音上构成的三和弦叫和主和弦,音乐的运动就是从主音或主和弦开始,以回到主音或主和弦结束。其它音及和弦与主音及主和弦的关系各不相同,有的倾向力弱,有的倾向力强,作曲家可以根据表现的需要运用这些倾向力--- 这个时期的作曲家在运用不谐和音和不谐和和弦时,比他们的前辈更加自由。他们利用不谐和音之间的紧张关系,来表达强烈的情感并增加音乐中的色彩。大——小调和声体系后来在古典主义时期的作曲家手里发展到完善的地步,它也是浪漫主义时期音乐的和声基础--- 巴罗克时期的作曲家广泛采用数字低音的写作方法,即只写出旋律及和声部分的低音,并在低音下面写上数字表明他所要的和声。在实际演出中,由演奏家根据数字的提示填充和声。这是一种简便的作曲方法,带有即兴的成分,它使当时的作曲家可以创作大量的作品。由于巴罗克时期数字低音的使用非常普遍,这个时期也被人们称为数字低音时代--- 巴罗克时期器乐发展--- 文艺复兴时期是以声乐为主的时期,到巴罗克时期器乐发展起来,达到足以与声乐分庭抗礼的地步。巴罗克时期的器乐形式主要有以下几种: 1、以连续不断的模仿对位手法写成的复调乐曲。这种乐曲没有明显的段落,早期叫里瑟卡曲,后来发展成为赋格曲。里瑟卡曲比较短小,由管风琴或其它键盘乐器演奏,通常用于宗教仪式。与里瑟卡曲相比,赋格曲的规模更大,主题的旋律性更强,节奏更为活跃。里瑟卡曲没有显著的高潮部分,而赋格曲在结束前有一个叫作“密接和应”的部分,这部分主题加紧进入各声部,造成一种紧张的效果,因而形成高潮。赋格曲与里瑟卡曲的这些不同也显示了巴罗克时期音乐追求宏大和激情的特点。另外,里瑟卡曲多采用老式的调式和声系统,而赋格曲于大——小调体系的全面发展而采用了新的方法。赋格曲更注重主——属关系,按照调性关系在较大的范围里安排音乐材料。赋格曲的结构