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秦腔双锦衣观后感
秦腔《双锦衣》观后感《双锦衣》是一出能代表易俗社风格的保存剧目。时值本年度非遗展演，在时隔20余年后，此剧重新搬心的，演员技艺的凹凸确定了他所塑造的人物是不是合理、生动、感人。戏曲演员，练功不易，成名更难。在当前多元化的文化背景下，演员能够坚守舞台，表达了一份责任和信念。但是，坚守不能光靠责任和信念，还要有方向，假如方向偏了，往往会徒劳无功，还要备受各方责难。此次《双锦衣》的复排，在方向上就存在问题，即对戏曲本元的相识和对秦腔自身艺术价值的认可上存在急功近利的做法，在此一一作出探讨：一、服装。戏曲的服装有自身的美学特征，带有必须的程式性，如老生用秋香色表示年暮，须生用黑、蓝色表示稳重，小生用白、粉色表示年少等。服装有约定俗成的****惯，与剧种本身的审美情趣是高度统一的，秦腔风格悲壮激扬，以悲剧见长，在服装色调的运用上，以上五色为主，显得厚重、中庸，这与南方的剧种如越剧、黄梅戏不一样，越剧、黄梅戏由地方曲调开展而来，其搬上舞台的时间要比秦腔晚得多，而且在剧种本身的组织建构上也不完善，然而有其自身的特色，擅长表现才子佳人的爱情题材，因此在服装色调的选择上，以亮丽淡雅为主，很少运用正色调，有浓重的脂粉气息。此次《双锦衣》在男女主角的服装设计上，明显向越剧等剧种的服装靠拢，与全剧所阐述的主题以及艺术风格很不协调，剧中其他角色皆运用传统秦腔服装，主角的独树一帜就显得非常扎眼了。二、上下场。上下场是戏曲固有的表演程式，有说明人物身份、表现人物心境的作用。上场程式从出场起先，包括出场亮相、整冠、上场诗、引子、坐场诗、自报家门等内容组成。上场程式是游离于戏曲表演之外的，用来交代人物的身份和剧情，起到与观众沟通的作用。下场程式有多种形式，用来表现人物的心境和心情。前辈名家都极为重视上下场的运用，因为它能够很好地起到协助表演的作用，而一个演员到底肚子里有没有真才实学，通过上下场也可一目了然。此次复排去掉上下场，我认为是个极不明智的做法，易俗社的剧本很标准，也很讲究，上下场的诗句对仗工整，朗朗上口，很有文学品位，这是比传统剧目优秀的地方，应当予以保存。三、关于《数罗汉》的改动。扮相方面，去掉了水袖。肖假设兰先生在这出戏的表演中有许多用到水袖的身材，水袖去掉后，这些身材也就失去了。唱腔是这出戏最显著的特色，由陈雨农先生设计的这段唱腔，经过易俗社数代名家的传唱开展，到肖假设兰先生这里根本定型，而肖派的唱腔也喜闻乐见，成为秦腔最经典的唱段之一，也是易俗社最具代表性的唱腔之一。此次虽然聘请了肖派传人王荣华指导该戏，但惠敏莉在唱腔的把握和演唱上都是貌合神离，有许多改动的地方。每一个演员的嗓音条件不一样，结合个人条件做出切合自身的改动是允许的，但这是有原那么的，即在继承的前提下。京剧大师杨宝森先生学余派，用功异样刻苦，但他的嗓音宽厚有余而力度缺乏，这与余叔岩先生恰好相反，但杨先生锲而不舍，经过长时间的揣摩苦练，最终驾驭了余派的唱法技巧和神韵，得到了观众的认可，杨先生一生以余派不入流弟子自居，终身不敢自称是杨派，前辈的虚心和严谨可见一斑。再说惠敏莉学肖派，在没有谨慎继承的状况下，随意改动经典的表演和唱腔，这是急功近利的表现，对传统和经典缺乏敬畏心，也没有从根本上相