文档介绍：戏曲教育创新是发展的不竭动力
杨春明 摘 要:振兴民族的希望在教育,振兴教育的希望在教师。正如江泽民同志所指出的:“我们酷爱的戏曲艺术事业,只有去创新才能获得成功,只有敢于创新才能跟上时代发展的需要。”文章从戏曲艺术是在创新中形戏曲教育创新是发展的不竭动力
杨春明 摘 要:振兴民族的希望在教育,振兴教育的希望在教师。正如江泽民同志所指出的:“我们酷爱的戏曲艺术事业,只有去创新才能获得成功,只有敢于创新才能跟上时代发展的需要。”文章从戏曲艺术是在创新中形成的、戏曲教育应在创新中进行、戏曲教学从内容到方法都要创新三个方面进行论述,指出戏曲教育创新是发展的不竭动力。
关健词:戏曲教育 时代发展 敢于创新
中图分类号: 文献标识码:A
文章编号:1004-4914(2010)07-113-01
江泽民同志指出:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新是时代发展的需要。我们酷爱的戏曲艺术事业,只有去创新才能获得成功,只有敢于创新才能跟上时代发展的需要。”
一、戏曲艺术是在创新中形成的
在中华民族文化艺术肥沃的土壤中,戏曲之所以得以根深叶茂,繁花似锦,正是它不断创新的结果。戏曲这朵艺术奇葩,在党的“百花齐放、百家争鸣”方针指引下,从繁荣剧本创作到导演艺术的兴起,从各剧种声腔音乐的改革发展到演员表演艺术的创新,从舞台、美术的独特创意到现代戏灯光、音响以及服装等综合部门的二度创作,使戏曲艺术倍受广大人民群众的喜爱,曾一度出现异彩纷呈的繁华景象。不少好戏,陆续问世。例如:河南地方戏豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《秦雪梅》、《秦香莲》、《朝阳沟》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《倒霉大叔的婚事》等,曲剧《寇准背靴》、《卷席筒》、《陈三两》,越调《收姜维》、《诸葛亮吊孝》等等,举不胜举。这么多精品的问世并流传至今,都是广大艺术工作者辛勤耕耘、不断创新的结晶。
戏曲艺术在它的发展中,形成了一整套独特的表现方法,如它的虚拟性和载歌载舞的唱、念、做、打、程式化动作等。这些具体的表演手段,都有具体的表演程式可循,且又规范严谨。但如果我们仅仅按照什么样的行当,什么样的情境,就用什么样的程式动作和什么样的虚拟化去套用,死搬硬套这些固有的模式,那就把“戏”演死了。因而,在艺术创作中,只有很好地继承传统的表演程式,大胆创新,从新的表演艺术去进行角色创造,才能使戏剧放出夺目的光彩。像河南豫剧“五大名旦”常(香玉)、陈(素真)、崔(兰田)、马(金凤)、阎(立品)各具独特风格的唱腔流派,就是在大胆吸收和大胆创新的过程中而独树一帜的。她们别具风格的艺术特点,是在创新中形成的。一句话,戏曲有了创新,就有了生命力。
二、戏曲教育应在创新中进行
展望一个事业的未来,首先看它是否后继有人。所以,教育是根本,教育是国策,教育是发展一个事业,振兴一个民族、强盛一个国家的根基。戏曲事业的发展,必须靠一批一批更加优秀的后来人。因此,摆在我们面前的一个迫切的任务,便是如何去培养这一批批专业技能优秀,文化知识丰厚,思想品德高尚,又有创新意识,创新能力的戏曲事业后继人才。
数十年来,戏曲教育为社会输送了大批合格的、出类拔萃的艺术人才。但是到了21世纪的今天,随着高