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书法创作心得体会
书法创作心得体会1
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，那么物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，终归不等于手中之竹。王国维所美妙志向只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获得“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要专心在构成上，而古典书法那么更多着意于点画和境界追求。我的创作应当是古典的，但我在构成上想得也比拟多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简洁。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、斗争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想假如能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
变更抄写式的书法模式，此时此刻已成为书法家的共识，但大家又不情愿简洁地搬袭现代派方式，因为它终归艺术语言太薄弱，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，汲取现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有欣赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等观赏者的口味，书法的观赏面会扩大。但这终归不是太简洁的事情，须要许多人不停地探究，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、显明的特性追求加上古典主义的基因素养，我想这也许可以概括我此时此刻的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般状况下，人们用笔较多关注线的自然平向流淌，而我那么更多关注线的流淌中的跳荡，也就是笔在起落之间的改变。就像山间溪水，它在流淌时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘如遇到小石头，溪水就会跳荡起来，表达在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线改变丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为匀称缓慢，而行草书的用笔那么是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先留意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的改变最为困难，形态改变也最丰富，要求笔尖要敏捷，随时调整到最正确发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力气是爆发力，这个力气既不行太强也不行太弱，太强那么易使队龙接球时脱手，太弱那么简单被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思索的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着心情和开合须要随时改变的，心情安静那么线条伸展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;心情激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段那么短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!，应当是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，观赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起剧烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正缘由即在于此。书法创作心得体会3
中国书法源远流长，它以方正端庄的构造、线条美丽的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学****和继承先人的前提下创新独立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖那么是一种心功，这种功夫看似灵巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或构造布局技巧的“出帖”之道。