文档介绍：情感与绘画艺术论文(共 2008 字) 一、绘画艺术中的情感人们关注绘画艺术就是关注人们的内心情感世界,一个时代的艺术杰作之所以能成为那个时代的艺术杰作, 就是因为作品能让那个时代的人们的心灵受到感动、甚至震撼, 就是因为作品能让那个时代的人的最本质、最深刻的情感得到完美地表达。当然, 所有这些都离不开艺术家对那个时代的深刻认知和情感体验。艺术家所处的时代不同、生活经历不同, 艺术家的情感内涵和表现方式就不同, 作品的艺术风格也就不同。马蒂斯的作品《舞蹈》,描绘的是一群舞者,手拉手围成圆圈, 疯狂舞动, 背景颜色为蓝色和绿色, 人体是朱砂色极具概念化。画家马蒂斯准确把握舞者的表现特征, 对舞者产生情感共鸣, 激发无限的感性情感和创作***, 升华作品思想内涵, 对绘画表现形式进行大胆舍弃, 大胆概括线条, 大胆运用单纯色彩及色块描绘对象, 使绘画艺术中感性情感与理性情感得到完美表现。二、绘画艺术中的感性情感与理性情感分析 1. 绘画艺术是感性情感与理性情感的有机融合任何一件成功的绘画作品,都必须是神形兼备,作品只有表形, 没有神韵, 形体再美, 作品都没有价值和意义。因为神韵就是作者对绘画内容赋予了情感, 并且通过作品把这种情感传输给观者,让观众思想产生碰撞、心灵产生火花,收到感染观众、震撼观众的艺术效果。作品既要形似更要神似, 作品才能气韵生动、神采飞扬,形神兼备,两者缺一不可, 寓情于景, 触景生情, 情景交融。秦始皇陵兵马俑, 石窟造像, 规模宏伟, 气势雄壮, 醒目彪悍, 有形、有势、有神韵。达芬奇的作品《蒙娜丽莎的微笑》是人物绘画的***经典之作,细细品读欣赏,作者意图表现得鲜活灵动、淋漓尽致。若单独观看部分形体, 情感表达就不完整, 甚至是丑陋无比。若去掉部分, 仅留下情感特别丰富的部分, 这些也会让人感到空洞乏味、单调呆板。只有全部呈现整幅作品, 使感性与理性合理搭配、充分结合, 才具有形式美、形体美和神韵美。 2. 感性情感是理性情感的基础创作者在创作时,先是对创作对象进行深入了解、全面感知,产生感性认识,调动各方情绪,直至情绪兴奋、激动、冲动, 创作者脑海中迅速闪现出最基本的色彩、构成、线条等基本绘画知识,这些理性知识帮助创作者梳理激动情绪, 形成理性情感, 并快速记录、清晰完整表达出来, 这就完成了作品创作。创作者在创作《人体》绘画作品时, 动笔之前先在模特周围转几圈, 细细观察模特, 观察模特每个角度的色彩构成, 对模特进行全面感知, 等找到感觉之后, 创作者的专业绘画理论知识迅速在大脑中显现, 理性地指挥创作思维、并在大脑中开始构思画面, 理性地快速绘画。创作者追求画面的色彩效果, 黄色的人体躺在红色床单上, 画面背景是淡淡的湖蓝色,色彩单纯、浓烈,模特更加耀眼突出,显得格外地安详温暖。创作者理性情感来源于平时的感性积累, 创作者就注重对色彩、构成、结构、色调、光线等知识的认识感知,没有这些感性情感积累,观察模特再认真、再仔细, 也产生不出作画的理性情感, 更创作不出感人的成功之作,所以说感性情感是理性情感的基础。 3. 理性情感是感性情感的升华绘画创作,找感觉很重要,找到了感觉就是创作者的感性情感得到了升华,找到了感觉就是创作者找到了绘画