文档介绍：中西方音乐差异
中西方音乐差异
中西方音乐差异
中西方音的差别,首先表在美的差别:正如《中国音美》中提到:“在美追求上,中国音以⋯和?理想,尚虚无,求空灵,韵味,求深邃,意境,求气韵生,直与悟,着重生命本体。与西方音求深刻,理性与思想吹奏乐器,几乎全部是用金属或金属加胶木(或各样天然硬木,如乌木、红木等)等制成。诸如管、号、笛,大多数都为金属质地,小部分是由胶木或天然硬木为体。金属又能够根据人的需要任意组合不同的合金,十分有利于标准化和规格化。与之相反,中国乐器的制作则以天然材料为主。除了在特殊场合使用的旋律编钟和非旋律性的打击乐器,如锣、铃、铛、钹等外,在实际
中西方音乐差异
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平时音乐活动中占绝对优势的如萧、笛、笙、瑟、筝、阮、三弦、琵琶,以及二胡、板胡等拉弦乐器,都是用木、竹、皮、石等天然材料制成。天然材料的使用意味着对自然属性的尊重,而自然本身的多样化和独到性又意味着人们无法对它们作质料上的标准化、统一化工作。于是,用自然材料制成的中国乐器就特别着重音色的独到个性。再从发声原理上看,中西乐器也有着微妙但很重要的不同。西方乐器为了获得音色上的共性,除了要求制作材料标准化、统一化外还要减少材料在乐器发音中的作用,尽量不让或少让器体参与发声时的振动。西方乐器,尤其是吹奏乐器,均以空气振动为主,以器体振动为辅。这样,西方乐器在获取共性音色的道路上,又清除了以上材料差别带来的障碍。因此,乐器的不同,使得音乐的风格完全不同。再者,中西方音乐的差别,体现在审美的差别。正如《中国音乐审美导论》中提到:“在审美追求上,中国音乐艺术以‘和’为理想,尚虚无,求空灵,讲韵味,求深邃,讲意境,求气韵生动,强调直觉与意会,着重生命本体。这与西方音乐求深刻,强调治性与思想,把实有,意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对照”。在我看来,现在的音乐美学史,实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和睦,礼仪之美;道家的自然,天人合一;佛家的空灵,悟性,禅意等,相对照较主观。这和中国的绘画,书法追求风采,重意境的审美情趣是相通的。所以多讲究和睦、幽美、深沉,旷达等。是人的心里世界在一定的自然环境下的自然流露,突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时,你首先能感觉到的是景,然后经过此曲构造上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,体现了梅花洁白,傲雪凌霜的崇高品性。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下,着重美学及功能性,故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,多数带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。关于艺术的态度,东西方之间肯定是截然相反的。再者,是音乐创作和音乐理念的差别:中国传统音乐,没有一套完备的作曲理论与法例,较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论,有规范,有大量的文字和音响文件,易于流传。中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术;西方的绘画讲究的是面,立体,光影的艺术。中国传统音乐着重气息,风采,
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而西方古典音乐更讲究节奏,气势。就如中国的绘画着重写意,似与不似之间;西方的绘画着重写实,表现浩大