文档介绍：西方音乐史概述 新古典主义
新古典主义用以描述某些二十世纪作曲家的作品风格的术语，主
西方音乐史概述 新古典主义
新古典主义用以描述某些二十世纪作曲家的作品风格的术语，主要指两次世界大战之间的一个时期。这些作曲家重新使用均衡的形式和清晰可辨的主题进行这种早期风格，以此代替晚期浪漫主义中他们认为日趋夸张的姿态和松散形式。由于新古典主义者比较倾向于采用扩张的调性、中古调式甚或无调性之类的技法，而不是重新恢复真正（维也纳的）古典主义的按功能进行组织的调性系统，因而前缀词“新”（neo-）常常带有模拟或歪曲真正的古典主义特点的意味。在建筑、绘画和雕塑中，最广义的“新古典主义”运动发生在十八世纪末和十九世纪初，与音乐中的维也纳古典主义时期部分地重叠，但是这个术语也用于本世纪二十年代诸如马蒂斯和毕加索等画家的作品。在二十年代的德国，“neue Sachlichkeit”（“新即物主义”）一称是指那些反对前不久益发严重的表现主义倾向、并利用战后对手法简练、表现犀利的需要以获求积极效果的各种类型的艺术家的作品。作为某些具体风格原则的通称，“新古典主义”一词显然是不精确的，它从来没有被单纯理解为海顿、莫扎特和贝多芬的技巧和形式的复兴。就其口号而言，它是“回到巴赫”的运动，但是，它的重要性更多在于对最近走向极端的放纵无节的风格十分有力地反击，而不在于对传统程式的复兴。它是反浪漫主义和反表现主义的结果，然而它的目的并不是消除一切表现力，而是提炼和控制表现力；正如凯勒（Keller）谈到斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（1930）时所说，它正是“充分压制了表现主义而又富有表现力。”这种克制难免给一部新古典主义作品带来一定程度的收敛性，而该作品如果把表现力这一本质的东西冲淡，而不就势加以提炼，其结果很可能是不成功的：例如，欣德米特的许多晚期作品和他的Kammermusik（室内乐）系列作品（完成于1927年）形成的对照。通常认为，新古典主义这个术语与斯特拉文斯基由《普尔钦奈拉》（Puluinella，1919-20）至《浪子的历程》（The Rake’s Progress，1948-51）这一时期的音乐有特殊的关系，虽然有些作品，象普罗科菲耶夫的第一“古典”交响曲（1911-17）和萨蒂的《官僚小奏鸣曲》(Sonatine bureaucratique，1917)-其中运用了克莱门蒂的一首小品，已经显现出风趣、简炼的特点，并影射或引用浪漫派之前的作曲家的音乐，而这些全都是公认的新古典主义的印记。萨尔兹曼（Salzman）认为，对斯特拉文斯基这种音乐的“更合乎逻辑、更全面的名称也许应该是“新调性音乐”（neotonal）”。但是，埃文斯（Evans）和其他一些人则看到了斯特拉文斯基
新古典主义用以描述某些二十世纪作曲家的作品风格的术语，主要指