文档介绍：年末很多企业都会举行晚会等庆典活动, 晚会、年会拍摄时如何能才能拍出好的照片呢? 在此潇湘传媒与您分享年会摄像、晚会拍摄中的一些常识。一、掌握舞台现场光线的特性舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。因此在实际年会拍摄时要随机应变, 要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱, 而且演员是一直处在不停的动态, 想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大, 因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师, 在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度, 这样可以有效地改善舞台光线的反差过大, 影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明, 往往随着剧情的展开不断变换, 其明暗往往相差数倍, 而且各种色光混合, 使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下, 可采取“弃卒保车”的办法, 参照主体的亮度来曝光! 另外, 色温本是一个要注意的问题, 但一般而言, 用日光菲林会较佳, 而用负片的朋友, 则不用考虑此问题。二、要选择正确的拍摄位置舞台活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的, 观众席也是固定的, 因此摄影的拍摄角度就比较固定, 不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言, 前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许拍摄的记者或工作人员,则可以变换拍摄角度。比如拍摄芭蕾舞剧, 应在第六至十排左边靠走道的位置, 可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作, 而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作, 能增添高耸凌空之感。如果是民族舞剧或是交响音乐会, 那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点, 在这里可以居高临下进行俯拍, 可以摄到雄伟壮观的舞台场面! 拍摄戏曲时, 因一般戏曲演出演员都是左进右出, 而且主角出场后往往都有“亮相”动作, 这正是拍摄的大好时机