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微电影(diànyǐng)培训
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微电影培训需要从实战出发 无论是拍摄还是用镜头讲故事，我们需要这些设备情况(qíngkuàng)下依然可以实现所需要的镜头拍摄，同样也是有技巧和方法。 手持拍摄，可以帮助我们实现不稳定、更自由、更剧烈画面的拍摄。它与固定镜头对比可以实现更强的戏剧张力。它可以作为主观镜头使用而得到观众的认同。
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推镜头导致视野变窄。拉镜头导致视野变宽。推镜头和拉镜头经常交替运用(yùnyòng)。例如把镜头推近一台电视机，然后在另一场景，另一台电视机拉出，在两个场景的转场过程中起到流畅的衔接。使过渡更为自然的同时，也让观众对两个场景中的人物或事件进行对比。
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剪 辑
蒙太奇
组合剪辑
场面调度
交叉剪辑
分割(fēngē)画面
叠化
跳切
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蒙太奇常用来表现时间的流逝、时代的到来，或是情绪的转变。在影片中运用蒙太奇进行场面的创造性结构重组。两个镜头组合在一起，形成一个新的意思。 在简短的两分钟银幕时间（screen time，放映时间、电影(diànyǐng)时间）内，我们可以让观众感觉到漫长的时间流逝。 蒙太奇是一种具体的叙事结构，通过对结构的重组，可以颠覆影片原本的意图，说得直白一点就是，好人可以变成坏人，坏人可以获得更多的观众同情。
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电影中影像安排的结构的方式决定了讲故事的方式，在影片前后的段落中安排呈现画面的前后结构，处理好画面的节奏。说得更通俗一点，就是处理好有规律或无规律的阶段性变化(biànhuà)，参考影片《幻想曲》可以很好地理解电影中节奏与结构。
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掌握好剪辑，唯一的方法就是不断地剪片子，尝试一段影像可以(kěyǐ)产生的各种变化，重组它们的结构，感知它们在不同的位置上所传达给观众相对应的心里变化，剪辑运用和利用了人的种种心理活动，时而让我们紧张，时而让我们兴奋。有技巧地控制观众情绪。
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声 音
现实声音（人物）
现实声音（情绪反应）
表现性声音（外部世界）
超现实声音（内心世界(nèi xīn shì jiè)）
歌词作为叙事者
音乐的象征运用
音乐作为可移动的道具
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声音的作用(zuòyòng)被很多导演忽视。要把声音作为非常非常重要的叙事要素。你拍摄的影片要在什么地方放映，决定了声音要怎么去制作。在进行电影声音的设计和制作过程中，音量不能开得太小，耳朵会把原本的噪音过渡掉，但拿到棚里几乎没有办法听下去。
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为什么有些电影、电视剧里面的声音听起来不真实，很假，是因为忽略了声场的重要性。我们实现上始终下于声场之中，声音在传播(chuánbō)的过程中会不断地反射，墙壁，天花板，桌子场景中所有存在的物体都会对声音间生影响。
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《现代启示录》电影声音划时代的作品。最早的开场并不是现在大家看到的这个样子，是常规的电影中表现战争的场面；录音师加入到创作中，把战争的残酷进行写意化的处理，既然开篇是一个梦，我们(wǒ men)为什么不进行梦幻般的处理，飞机螺旋桨最后幻化风扇。
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表 演
剧场与电影(diànyǐng)表演
明星制度
表演风格
选 角
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现场一切准备就绪，摄影机运转，在全体(quántǐ)演职人员的注视下，剩下的就全看演员表演啦。按照类别可以对表演进行如下划分：非专业演员、临时演员、专业演员、明星。表演由三个部分构成：脸、声音、肢体，当然这里所指的是外表条件。情景设置得好，每个人都能够完成表演。情景不到位，谁来演都出不了效果。
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在电影中演员之间的表演全在肢体(zhītǐ)的接触，一个好的演员或者好的表演者，他们会自然地运用自己的肢体(zhītǐ)语言，来传达思想，意图。在表演中台词反面是多余的。长篇的对话，并不适合出现在电影中。它们的存在只能使得电影像是活动的幻灯片。
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导演可以经过剪辑，将演员和拍摄的镜头组织成具有高度情绪感染力的“表演”；还可以通过剪辑创造性地创造表演。很多最终在电影中出现的镜头都是剪辑而成的表演。他们并不存在(cúnzài)于片场中演员的如实表现，而是有所取舍地嫁接镜头（也许它们原本是在不同的场景中另有所用）重新赋予影片所需要的意思。
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编 剧
背景故事
内心需求
刺激诱因
外部目标
准备
敌对力量
自我启示