文档介绍：从赛博朋克看未来城市的精神维度
皮拉内西笔下的圣彼得大教堂 资料图片
皮拉内西肖像 资料图片
《大都会》剧照 资料图片
科幻名著《沙丘》不久前被搬上银幕，电影里的金字塔型城市与1982年《银翼杀手》中的泰瑞尔的人与建筑的比例和明暗对比，突出大楼轮廓、忽略细部特征，表现建筑物的高大和纪念碑性。他最著名的作品是1922年为诠释《纽约区划条例》标准下摩天大楼可能的设计模式而作的一组效果图。按照新条例的要求，大楼不得妨碍周边区域的采光，所以采用了逐级回缩的退台式设计，其结果就是形成石笋或金字塔型的大楼。费里斯的效果图很容易吸引建筑师的客户及公众，在竞标中脱颖而出，因此尽管他本人很少从事具体的建筑设计，他绘制的效果图却对美国的摩天大楼文化产生了深远影响，也影响了后世的科幻电影。无论是《蝙蝠侠》这样的
“软科幻”还是以科学理论为基础的“硬科幻”，都喜欢布置费里斯式的巨型塔楼。
费里斯的作品同样不是无本之木，他的技法深受18世纪画家、意大利建筑师皮拉内西的影响。皮拉内西曾与美学家温克尔曼辩论罗马建筑、希腊建筑到底哪个更伟大，花费了大量精力考察古罗马遗迹并绘制图册。他画笔下的罗马建筑正是一种包含想象力的再造，有夸张的人与建筑的比例，看过这些作品的游客会发现真实的遗存远没有画中雄伟。费里斯像皮拉内西一样重视建筑的精神维度，他们的理念差异在于：皮拉内西赞美城市的同时又有怀疑和反思，还创作了一组狂想曲式的《监狱》，“迷宫”是这些作品的关键词；费里斯对未来城市的想象则有一种强国工匠的乐观，尽管他在专著《明日大都市》（1929）里提到，初临纽约的人们可能会有但丁游地府一样的震撼和不适，但总的来说，费里斯尽量让他的巨型塔楼去征服空间，他似乎对这种现代力量深信不疑。而皮拉内西的怀疑主义发生了一种奇妙的“隔代遗传”，在后世的科幻电影里被重新召唤出来。
2、科幻电影里的身份焦虑
科幻作家和导演的注意力通常都放在如何上天入地、处理人类与机器人的关系上，很少从城市学或城市规划的角度去细究故事发生的环境是否符合发展趋势，包括赛博朋克在内的众多好莱坞电影并没有脱离100年前艺术家开创的城市模型。这些数字时代重构的城市奇观给我们留下了深刻印象，在巨大城市机器的映衬下，个人的渺小感、孤独感油然而生，使我们不禁要追问：它们真的会在未来某个时刻变成现实吗？
值得探讨的首先是巨型塔楼之城。赛博朋克电影中的摩天大楼至少有两类，一类是矗立在城市中心区域的科技公司总部，另一类是相对次要、数量庞大、风格近似的摩天大楼群，大楼脚下是混乱的底层街区和社区。这种空间结构无疑是欧美社会权力秩序的体现，塔楼群是数字时代无限复制的生产模式的隐喻。导演们喜欢把控制社会秩序的公司总部设计成无尖金字塔型，这与费里斯等人的作品有关。
但是，此类电影把高度作为权力象征是极为艺术化的表达，并不符合城市发展历史。封建王朝的宫殿虽然宏伟，却未必是当时技术条件下所能建造的最高建筑，我们都知道金字塔其实是法老的陵墓而非宫殿，巴黎凡尔赛宫、伦敦白金汉宫、柏林城市宫、北京故宫这些著名的皇宫都没有追求绝对高度。相反，宫殿的地位是在平面上确立的，在欧洲往往位于巴洛克式放射状街道系统的中心，在东方则位于中轴线的中心。20世纪初在纽约等地率先出现的摩天大楼是资本主义商业竞争的产物。而今天的新兴科技公司对市中心