文档介绍：广州市非物质文化遗产
广州市非物质文化遗产
南沙妈祖信俗
粤与闽连疆，是妈祖信仰重要的传播地。自宋代始，妈祖信仰就开始随闽人入粤。广东沿海及海岛陆续兴建了天后宫或妈祖神祠，祭祀妈祖。每年农历3月23日妈祖诞期间，民众到天后，憨态可爱，一般跟随文、武狮同场表演。技巧有“出洞”、“上山”、“巡山会狮”、“采青”、“入洞”等。
广东音乐
广东音乐是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的中国传统丝竹乐种，有四百余年的历史。以其轻、柔、华、细、浓的风格和清新流畅、悠扬动听的岭南风采备受广泛的喜爱和欢迎。自明清以来，经历了萌发期、发展期、成熟期，现有曲名和乐谱可稽的达500多首。
鳌鱼舞
    鳌鱼舞是番禺区特有的民间艺术，由沙涌江氏的祖先在元末明初洪武年间从浙江奉化县丹桂乡金鳌村带到沙涌来，已有600多年的历史。鳌鱼舞是鱼灯舞中的一种，鳌鱼雄雌各一，在舞蹈的表演情节和道具制作上均显示出水乡特有的色彩。鳌鱼舞有极高的民俗学价值。鳌鱼作为鳌鱼神、渔民保护神，是沿海一带渔民在生产生活中的形成的早期自然崇拜的产物；鳌鱼舞所表现的魁星与两鳌鱼的故事，是对祖先与家族图腾的一种附会，有很浓郁的家族信仰色彩。 
舞貔貅
    貔貅舞源于广东吴川县，流传于粤西及广州增城市，相传始于明代。貔貅是民间传说的一种狮头虎身猛兽，该舞蹈的风格是刚柔相济，以刚为主，通过人体相叠，高空舞耍，运用了杂技表演技巧，使舞蹈空间感大大增加，具有奇、险、趣的特点，是民间广场喜庆舞蹈。舞貔貅是当地客家人逢喜事、年节、甚至单位落成典礼、开店铺、建新房都要举行的表演活动。除了表达喜庆吉祥和祈求好运的意图，还蕴含着驱邪之意。增城貔貅舞的特点鲜明，除了长长的“猫身”，它圆圆的脑袋却有一张猴脸，远看像一个猫头。增城貔貅舞的角色多样化，有貔貅、大头佛（又称沙和尚）、猴子（又称孙猴子）。
粤 剧
    粤剧早期称本地班、广东大戏、广府大戏。流行于广东、广西的粤语地区和香港、澳门、美洲、澳洲及东南亚华侨居住地区。明代弋阳腔、昆腔相继传到广东，清初徽班、湘班又在广东盛行，于清雍正年间吸收各剧种特色，汇合南音、粤讴、龙舟、木鱼等形成粤剧，角色分类原有净、生、旦、丑等十大行当，后演变为生、旦和文武生、武生（须生）、公脚、小武、六分、拉扯等独特的行当，是广州的主要剧种。
木偶戏（广东木偶戏）
    我国木偶戏自汉代发轫，唐代形成之后，结合各个朝代的戏曲及其他艺术而发展。岭南木偶戏表演艺术是在元朝时从浙、闽传入。清末民初，木偶戏已活跃于广州街头，当时主要演出地点是城隍庙(今中山四路忠祐大街内)、荔湾西关黄沙一带，以及乡村神诞庙会演出。广州成为岭南木偶戏艺术的弘扬之地。岭南木偶表演艺术与岭南地区民风民俗，宗教信仰、地方戏曲紧密联系，特显其含蓄细腻，刚而感其锋、柔而迷其韵的岭南派木偶艺术特色而成为独特的岭南文化的一部分，享誉国内外。
广式硬木家具制作技艺
    广式家具工艺是中国家具工艺大系中的一个分支，同时又有吸纳、融和及改造西洋文化并带有浓厚的南中国地方文化特色的内涵，充分表现出兼容不同文化的多元风格，具有民族性和开创性，体现了一个时代的特征。在艺术风格上，广式家具崇尚繁复，雕工精巧，雕刻的面积宽广而纵深，除大面积雕刻外，广式家具更注重镶嵌艺术的发挥，独创了镶嵌木、竹、石、瓷等工艺，开创一代新风，不但烙下了岭南先民审美情趣的印记，也记录了近百年来中西文化交融的现象。
广州珐琅制作技艺
    珐琅器根据制作的技法分类，主要有掐丝珐琅（俗称：景泰蓝）、画珐琅（俗称广州珐琅）。画珐琅俗称“洋瓷”又叫烧瓷，大约在17世纪初由欧洲传入中国后，其技术也随之为中国工匠所接受，并很快制作出具有中国民族风格的工艺品。广州画珐琅以淡雅取胜，善于用西洋风景人物和舒卷自如的卷草番花作为装饰图案。广州珐琅的大幅彩画如书法淡雅、古朴、细致、生动。中彩珐琅是近几十年来广州珐琅工艺的又一发展，它将传统广州珐琅工艺融合在掐丝珐琅工艺里面，是两种珐琅工艺上的结合。
广州戏服制作技艺
    广州戏服属岭南刺绣服饰之一，它随粤剧的产生而发展，至今已有三百余年的历史。早在清朝康熙年间，就有一批手工艺人聚集在状元坊一代，从事戏服制作。戏服的制作工艺复杂，需投入的制作成本很高。一套戏服一般至少要七八米布料，同时需要大量的金线、珠片等配件。戏服款式按生、旦、净、末、丑的角色进行不同的设计，包括有男大蟒、男大靠、文武袖、海青、女蟒裙、小宫装、女披裙、反宫装等。戏服上的图案制作也需要很长时间，图案内容丰富，花纹精美，融合了独特的广绣艺术，使得戏服上的图案花纹繁褥、构图饱满、装饰性强、对比强烈、繁而不乱