文档介绍：本人对素描的理解——主讲:乔建国素描是绘画的基础,是造型艺术表现形式之一,有其独特的文化内涵和审美价值。素描是一种比较理性的思维方式, 作者的感受· 艺术素养越深, 在对人物形象美及精神美的情感表达上, 越能展现画面的感染力。首先要掌握正确的观察方法,“素描画的不是形体, 而是对形体的观察”。画素描时不要只是简单的去画体面转折和黑白灰关系,要去理解内在的形体。着眼整体,对人物进行有感情的表达。多看大师作品,学****大师的整体画面的驾驭能力及绘画技巧。其次养成良好的作画****惯和作画理念,端正态度,保持心态平和,认真对待自己的每幅画;对形的把握贯穿于作画始终, 大胆的取舍画面因素, 恰当的处理画面松紧及空间关系。多和优秀作品对比, 弥补自己的不足。要有正确的作画步骤,每一步停下来尽量使画面相对完整,画面的完整不是绝对的是相对而言的。根据时间和本身程度来确定画的步骤和深入程度, 把握整体——局部——整体和简——繁——简的作画理念和步骤。作画要“不择手段”, 无论从作画工具还是表现手法, 不要拘于一格。要不断探索和尝试不同的材料和作画方法, 用来提高和激发自己对绘画神秘性的兴趣爱好。又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉, 这是素描的综合性决定的, 每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面, 它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少总体来讲,素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥,充实的理性显得尤为重要; 眼睛偏感性, 生动、鲜活, 但常常出现片面与误差; 手只是实现脑眼商量的结果的工具, 只要听话就行了, 属于技术类( 当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学****与思考, 只有思考才会有创新, 会思考是人区别于动物的最大特征。首先, 要学美术史, 了解美术的发展过程, 了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达, 经过不断评判思考后才能给自己正确地定位, 促使自己更好地发展,从而避免茫然失措和重复浪费;学****素描就不能不学****达? 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫, 仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、***学诞生给素描注入了更多的科学理性因素, 而解剖学、***学这两门学科就需要花时间精力去学****与掌握, 比如: 表现一个人, 仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的***变形是不行的; 每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和***学知识, 这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化, 更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭, 无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用, 几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来, 从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间, 素描更呈现多元风貌。显然, 拥有如此丰厚的知识储备,你就要做个优秀的指挥家,而且要在直觉、***中尽情地艺术表现。 2. 基础· 能力· 素质素描是造型艺术的基础,素描学****训练的目的在于培养学****者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质,就如同高楼大厦的根基,