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从词律谈诗词意境美的营造_诗词中的意境出于外有外在景物营造
摘要：李煜词虽历尽千年仍能表现出经久不衰的艺术魅力，就在于他的词作创造了极富感染力和表现力的意境之美。而李煜词意境之美，正以音乐为准度来写词，故称为"依声填词"。词律的构成要素主要有：调、字数、句式、片、平仄、韵声。由此我们可以看出，由于词体格律的复杂和严密，依声而填的词表现出形式精巧、韵味独特的特点，展现出了丰富的艺术色彩和独特的艺术魅力，这也成就了它中国古典格律诗体中形式最完美的地位。
李煜是南唐的后主，据史籍记载，李煜有较深的艺术素养，他精于音律、才高识博，其文有汉魏风。因此，李煜才能做到依声填词，词作才能达到声韵与音乐的和谐，创造出独特的韵律美，并由此形成动人心弦的力量。下面，笔者将从句式、词牌、平仄、用韵四个方面浅析李煜词的韵律美，并从中探究词律对营造诗词意境美的作用。
涂宗涛先生在《诗词曲格律纲要》一书中谈到：“词既然是配燕乐的歌词，那么每首词就有它自己的腔调，也就是词调。每个词调都属于一定的宫调，词调必须依据宫调来定律。不同的宫调往往可以表现不同的情感气氛。”这里的“词调”指的其实就是词牌，词牌是词调的名称。词从最初兴起之时至宋代初期，调名就是词题名，词的内容和调名完全相合。所以，当词人们在现实中获得某种深刻的感受或产生强烈的情绪、试图以词的形式表达时，首先要考虑的便是选择词调，即词牌。词牌繁多，每个词牌都有自己独特的历史、富于个性的声情和关于声韵格律的规定。词牌与文情有着密切的关系，词的文情必须与词调的声情相一致，某一类词牌只适宜表现某种内容，不宜混用。但值得注意的是，随着乐谱的失佚，词的内容逐渐与调名无关，只是标志某首词用的是什么词调而已。不同的词牌可以传达出不同的的意境，从令引近慢到小令中长调，词调众多，意象万千，意境纷纭。
如李煜的《蝶恋花》“遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮；数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。”《蝶恋花》，原名《鹊踏枝》，为唐代教坊曲，兴起于盛唐时期，属于新燕乐曲。上下阙共十句，其中八句皆用韵，是音韵较密的词调。句式以七言为主，共六句，另有四言与五言各两句。这样就形成了流畅而又柔婉、激越而又低回的声情，表现出了词人惜春悲秋、咏物述志的情感，并由此向读者隔空传达的意境之美。又如《临江仙》“樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。”《临江仙》亦是唐代教坊曲，所配的为中国传统的清商乐。此调最早见于敦煌曲子词，此调内容广泛，可用来表达登临思乡之情，也可用来抒写伤世之感。又如声情低抑，宜于表现凄婉情绪的《阮郎归》等。但词调的声情不能绝对化，宋代中后期就出现了“哀声歌乐词，乐声歌怨词”（沈括《梦溪笔谈》卷五）的现象。后来的词牌虽然