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论摄影作品的诗情画意_诗情画意
【摘 要】高校《艺术摄影》课的教学内容各学校的教学大纲差异很大，实践中怎么教的都有，作者引导学生以诗情画意为主题，进行大胆实践，收到良好教学效果，在此
一、摄影与绘画的创作过程不同
摄影家手持照相机，手指不断按动快门，可以说这就是在创作了，摄影家在日常生活中，碰到一个带有典型性的场面，他拿出照相机，用十分之一秒或三十分之一秒的时间把这个精彩的瞬间拍下来，一部***佳作就完成了。这与画家花费几个月或一年时间画出来的画作相比，从付出的劳动看显然画家是不同的，同样一个作家或诗人要在自己的作品里塑造出典型环境中的典型人物，也不能靠几分之一秒来完成，而是要依赖长年累月的积累。因此，有人认为摄影是有很大技术成分的艺术，很多东西是照相机完成的，是摄影家占了机械的便宜。例如，让画家画出广角和爆炸效果的画面，也不是按动快门和换个镜头那么容易，而且还有准确和规范的问题。持这种观点的人无疑是误解了摄影艺术，毫无疑问摄影创作离不开器材和技术，甚至还有“手巧不如家什妙”成分，但决不能因此就把摄影作品归结为技术的产物，把摄影艺术看做是没有思想、没有感情，只为其他艺术形式服务的工具，这是极大的误解。不用说选材、构图、立意，就是摄影创作的整个活动都是有思想的创造性劳动，无不反映着摄影家的思想观点和情感趣味。同其他艺术形式一样，其首要的一点是它们都要反映生活，反映的是那种源于生活又高于生活的生活，是经过摄影家头脑过滤过的生活。
摄影家不仅关注被摄的对象，而且还要探寻人物和事件产生的原因和后果，尝试将视线从来自现实的被摄对象身上转移，思考摄与被摄的关系，从而拓展表现空间。从事摄影创作，功夫不在于怎样按快门、捕捉精彩瞬间，而是用眼睛、心灵、头脑去感受现实的美。摄影家面对客观事物，往往看一眼就能判断它美不美，该不该拍和怎么拍。与所有艺术家一样，摄影家的艺术敏感也不是天生的，其艺术修养是长期刻苦磨练出来的。
摄影家时刻都在努力创造诗情画意的画面，即使很多作品是现实生活中“抓拍”出来的真实场景，也是经过摄影家头脑过滤过的世界，不论名山大川，异域风光，平民生活，花鸟鱼虫，以及风云变幻，都可以进入镜头，现实中的美一旦被收入摄影家的镜头，就会升华为艺术美，以艺术手段表现出来，然而，做好这些还是艺术创作的初级阶段，因为这只是利用照相机的记录功能真拍实录，要拍出“应该存在”和“可能存在”的照片，把摄影家头脑中记忆的和想象的东西拍出来，才是高级的艺术创作。摄影家在街头看到一些场景，但不拍照，或受条件限制拍不了，作为一张照片的瞬间的确消失了，但这个场景不会消失，它会被记忆到摄影家的头脑中，以后有机会会再表现出来。