文档介绍：海上钢琴师读后感
《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一种天才钢琴家1900孤寂的毕生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为她留下任何的痕迹，没有国籍，海上钢琴师读后感
《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一种天才钢琴家1900孤寂的毕生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为她留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵和这个社会的格格不入。
如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对和这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种布满利益和诱惑的混沌社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入她们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那布满也许性的美好将来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中浮现的小偷，1900说她总是会第一种发现美国，越是落魄的人越是布满期待。而1900背道而驰。
而整部影片对于1900的刻画则大多进一步内心，导演将观众带入了一种自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的和船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁和美好的消逝，所体现出的深深的无奈。正如1900的名字，她所处的时代是这个没落时期的开始。她将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惊。正如她自己所说“使我胆怯的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。
这是一部荡气回肠的诗意路程电影，整部影片布满了极端的浪漫主义色彩。故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又和现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。
影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。和影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术体现力上得到了质的奔腾。和其他的电影音乐不同样的是，片中的音乐不仅是艺术体现的辅助，更是故事情节的直接参与者。几次的演奏，从和Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到和爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴所有融入到剧情发展之中，成为一条主线，同步也成为了影片中最为杰出的部分。
在镜头的使用上，影片浮现了大量的对比蒙太奇镜头。例如在达到纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘和大厅中1900孤寂身影的对比。一种热闹，一种安静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不懂得，尚有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不懂得，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。此外，影片通过镜头的迅速变焦来体现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景 ，也是影片的特色所在。
在光线和色彩的使用上，导演在自然光