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蒙娜丽莎读后感
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。另外，《蒙娜丽莎》也有同名电影，同名歌曲以及同名剧本。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的？是快乐的吗？它是瞬间与永恒的完美统一，永远蕴含着无穷的美丽。是作者将科学理论与个人感受完美结合的产物，是集科学家与艺术家一身的大师将毕生所学与感悟完整地展示。人物动态表情和心理的描写是达·芬奇绘画艺术的一个重要因素。达·芬奇认为，运动是一切生命的泉，动态表情是绘画里揭示人物内心世界的手段。蒙娜丽莎的眼睛大而明亮脉脉
含情，除了将下眼睑明显地上提外，眼部周围的肌肉：眼轮匝肌、颞肌、额肌、眉肌均向外向上扩散，使得眼部周围所有的肌肉都在笑。蒙娜丽莎的脸活灵活现，站在不同的角度，会感受到不同的表情变化。而在现实生活中没有人能同时牵拉这些肌肉，呈现出这样的神态。这也是这幅画作的神秘之处。恩格斯评价达·芬奇道，他是***和精神、感情和理智、科学与艺术、平衡与完美的统一体，他是人类发展历史中一个杰出的典范。
对于蒙娜丽莎的微笑，存在着许多的谜团。不同的观者或在不同的时间去看，感受会有所不同。人的笑容主要在眼角和嘴上，达芬奇把这些部位获得若隐若现，没有明确的界限，所以才会有这么神秘的微笑。曾经在报纸上看到，用显微镜去观察蒙娜丽莎的右眼，其中的字母是LV，可能代表达芬奇的名字。而在左眼中的一些符号，则还没有找出明确的定义。在背景拱桥顶还发现了数字72或者数字2和L的图案。蒙娜丽莎是一个永远探讨不完的话题，后人曾做出过太多的揣测。
在我看来。每一部作品背后，都有着他自己的故事。无论他是多么的神秘，更重要的是他给我们带来了视觉的享受。有人说它是一个神话，但是他与画者无关，好多都是后人制造的。蒙娜丽莎的微笑冲买了神秘的色彩，它是达芬奇内心情感的流露。它的神秘，充分体现了达芬奇高超的技能。包括科学家和历史学家在内，人们对这微笑是众说纷纭。一部伟大的艺术作品，不是人们用粗浅的见解和简单的语言就能够分析^p 和描述完整的。每个人的视角不同，还有思想也各不一样，所以我们有自己的理解就好。
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯?捷列?佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”
银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意马上着手工作。”芬奇向蒙娜丽莎点了点头。
为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的***。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个***的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的***。
蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。有一次，大师深情地向***倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她。”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。
《蒙娜丽莎》赏析
16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，