文档介绍：数码拍摄风光照相创作技巧 风光照相技巧
使用数码相机拍摄旅途中的多种风光图片，是诸多色友购买数码相机的一种重要因素。但如何运用好手中的数码相机，获得优秀的风光图片，诸多色友却并不甚理解。如下是XX为你精心整顿的数码拍摄风光照相创 线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是主线不存在的。得出这样的结论并不奇怪，由于在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体所有存在着边沿界线，将这些边沿界线抽象化，就会产生多种多样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列 的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对照相构图很有协助，它们不仅美化了画面，并且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体自身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种老式观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。
垂直的线条代表生命、尊严、永恒和抗拒变化的能力。
水平的线条趋向于表达沉寂、安定、平稳。
斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。
圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。
垂直和水平线条的结合，表达联系、统一、整体性。
风光照相注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。照相者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。部分对照相构图有协助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，照相者只有通过细致而敏锐的观测，才干得到发现和提炼。
风光照相的节奏
面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着如何从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中谋求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物自身没有提供合适的和谐的材料，无法建立有效的对比，因此照相者要善于观测，要在一片混乱之中去发现部分共同特性的图形，并以合适的措施组织起来，她们也许在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。综上所述，通过相似点形成和谐感。像音乐听众估计节拍同样，欣赏照相作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且估计它的再现。通过合理安排后，有节奏的动感可以引导观众的视线沿着画面移动，满足她们的视觉感受，抓住她们的注意力。作为照相者，我们不可避免地要受具有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，她们所有有自己的节奏，并且也让我们赶到很协调。由于节奏具有高下起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的抱负手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。
风光照相的疏和密中国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简和繁达到艺术境界的措施之一。风光照相对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉;繁也不是包罗万象、无主