文档介绍：诗词的文学性不应回避|不应怨恨的诗词
翻开众多的古体诗词专刊、专集和报纸副刊、视听传媒等刊登的诗词作品，和海量的网络诗词，我们发现堪称文学艺术作品的诗词少之又少。有的诗词看单个字、词、句有文学性，但整体看又不诗词创作成也是语言，败也是语言。固然，古体诗词可以多种多样，可以保存“文言文”写作措施。但是，毕竟今天的诗词面对的是现代文学的背景，面对的是今天的人民大众，真要把古体诗词当做一件现代文学事业去做，适合现代人的阅读习惯，就得是现代语境下的写作，必需在现代语言上狠下一番功夫。依我看，是要进行由文言文到白话文的革命l生转变，完毕“五四”以来没有完毕的诗词语言革命。
纵观古体诗词的语言规律，无外乎两条：一条是“语言要随时代”；另一条是“语言是自己的”。“语言要随时代”，是说诗词语言一定要随着时代的发展变化而变化。时代的声息就是诗词的声息。时代怎么发音，诗词就要怎么发音。不能让读者读你的诗词，读到的尽是前人的、古人的、死人的句子。“语言是自己的”，是说语言一定要有自己的个陛。是你的喜怒哀乐，是你的呼吸吐纳，是你的鼻子眼睛。语言是钓鱼的诱饵，看着爽眼，闻着有香，嚼着有味才叫好。综上所述，要想着法子去讨读者的爱慕，去吊读者的胃口。目前的诗词多的是“现成语”，这是语言的大忌。这种语言再好也是她人的。诗词创作虽然不能完全撇开“现成语”，但也要尽量创新词，说新语。在诗词语言上，也要有独立门户的志气，你走你的阳关道，我过我的独木桥。独木桥虽险，但写者用心，读者欢心。
生命力萎缩的体现之二，是意象反复。诗词既是语言的艺术，但同步又是意象的艺术。意象反复同样可怕。古人已经给我们提供了大量的诗词意象，变成了一种个固定的文学表达符号。例如“相思”，就是恋人怀念；“天涯”，就是两人隔得远；“桃源”，就是美好世界；“夕阳”，就是退休老人发挥余热；“人面”，就是姑娘美丽；“秋风”，就是伤感；“红豆”，就是相思；“漏尽”，就是时间；“梅花”，就是报春；“喜鹊叫”就是好消息来了……今天的古体诗词里，这样的词语比比皆是。读者的眼睛还没有接近这个词，就已经晓得你要说什么了。语言和意象所有成了一种早已加工好的零部件，诗人想一种专项出来，重新组装一下，一首诗就算写成了。因此时下常用的诗词创作差不多和语言同样，也就完全成了一种大众按需所取的公共写作。一般说来公共写作是不也许出好作品的。
文学常识告诉人们，艺术贵在发明。世界上没有这个词，是你发明了这个词；世界上没有这个意象，是你发明了这个意象；世界上没有这个构造，是你发明了这个构造。这就是文学的诗词创作。其实，写诗就是写你独特的生命体验和心灵感受。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这就是杜甫的个人感受。人是灵性的，感知世界是千丝万缕、千变万化的。虽然在人群中，作为个体的人，也是孤单的。朱彝尊的《桂殿秋》为什么排在清朝小令第一的位置?就是由于“共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒”的词句，写出了普遍的人面对强大的社会现实产生的个人渺小无法抗拒、无可奈何的生存状态。“共眠”和“自寒”的苍凉现实图景，直逼每一种人，莫不引起心灵的强烈震撼。人始终在找“伴”、找理解、找支持、找协助、找依托。个体的写作，写出了多数人的感受，才会引起她人的共鸣，从而达到心灵的默契和安慰。从文学本质上说，写诗就是写你心中的灵光一闪，写你和恋