文档介绍：万丈高楼平地起摄影基础基础知识
主 要 内 容
一
一
一
二
三
四
五
坚持一个基本点——熟悉手中武器
掌握二个知识点——景 深和景 别
选择三个拍摄(ISO感光度)
。数码相机是通过CCD来接收光线,用ISO感光度来对其进行调节，以达曝光正常的目的。
范围越大越好。感光度越低，图像越精细；感光度越高，图像颗粒越大。
（四）如何进行创作和正确操作相机
一是准备工作要细：细心检查电池电量，存储卡容量等。
二是设定参数要准：白平衡、感光度设定，图片格式、图片质量等重要参数一定不能设置错误。
三是把握相机要稳：具体以下讲解。
四是击发快门要快：抓瞬间、抓表情、抓高潮。
正确操作相机
（２）正确曝光
（３）焦点正确
（４）逆光补偿
（５）正确击发快门
照片不清晰的原因：手抖动；安全快门低；对焦不准；镜头污迹；快门延迟。
1、右手应该轻轻地抓住手柄，相机的重量要交给左手去支撑；
2、按快门的时候，尽量只用食指，而且要轻轻地按。快门要在不知不觉地按下去。
二、掌握二个知识点 ——景深和景别
（一）景深
在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深。
聚焦点前后的范围不等,大约1/3的景深在聚焦点前,2/3的景深在聚焦点后.
景深与焦距、光圈、摄距的关系
景深与镜头的焦距有关。焦距长的镜头，景深小；焦距短的镜头，景深大。
景深与光圈有关。光圈越小，景深就越深；光圈越大，景深就越浅。
景深与摄距有关。摄距越近，景深越小；摄距越远，景深越大。
（一）景深
在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深。
聚焦点前后的范围不等,大约1/3的景深在聚焦点前,2/3的景深在聚焦点后.
（一）景深
在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深。
聚焦点前后的范围不等,大约1/3的景深在聚焦点前,2/3的景深在聚焦点后.
（一）景别
远景拍其势，近景拍其质。
三、选择三个拍摄点—— 仰拍、平拍、附拍
１、平摄
２、仰摄
３、俯摄
四、运用四种摄影语言
线条、光线、影调和色彩构成了摄影艺术的四种造型语言。
（一）线条
从形态上分有直线、曲线和虚线等。
直线——直线因其本身的刚性特征，在人们的视觉中有挺拔、刚强的美感。直线条中有竖线条、横线条与斜线条之分。
横线条给人平衡、宁静、稳定之感
竖线条给人有力、坚实、庄严、高耸之感
斜线条富有动势且有较强的视线***作用
曲线有圆线、螺旋线、律动线和Ｓ线。
曲线给人温柔、自由、解脱、开放的美感，富有情感浓郁、流畅活泼的造型特性。
（二）光线
摄影是用光来造型的，光是最重要的元素。
1、光的种类：人造光与自然光；
2、光的性质：强弱、颜色、方向；
3、光的方向：正面光、侧光、逆光、顶光等。
（三）影调
影调是指画面的明暗层次、虚实对比以及色彩的明暗关系。
影调的分类——高调、低调、中间调。
高
调
画
面
低
调
画
面
中间调画面——是指以黑、灰、白影调的均匀分布构成的画面。
中间调， 也称为正常影调。画面的特点是影调过渡层次丰富，浓淡相间，明暗适中，能充分表现被摄体的立体感、质感和层次感。
（四）色彩
色彩的基调——是指画面色彩的基本色调。色彩的基调对塑造形象、表现主题、引发联想、创造意境起着重要作用。
暖色调与冷色调。以红、橙、黄等暖色为主的画面称为暖色调，暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼等效果。以各种蓝色、绿色为主的画面称为冷色调，冷色调有助于强化恬静、安宁、深沉等效果
暖
色
调
冷色调
五、把握五个方向点 ——顺、侧、正、逆、后
以被摄体为圆心，可将光源按光位划分为顺光、前侧光、正侧光、侧逆光、逆光等。这五种方向决定了五个拍摄位置。
(1)正面拍摄-也叫顺光拍摄。是指光源的方向与照相机镜头的方向一致。其特点是：画面光影平淡、光比和阴影较小、缺乏立体感。
(2)前侧拍摄
前侧光