文档介绍：时装画从人体开始
摘要时装画作为服装设计的基本课程,其在教学过程中应受到足够的注重。本文根据自身的实践教学经验,以人体为主线、论述时装画中人体体现的重要性,并对时装画教学措施进行了有益摸索。
核心词时装画;人体
一、人体在时装画从人体开始
摘要时装画作为服装设计的基本课程,其在教学过程中应受到足够的注重。本文根据自身的实践教学经验,以人体为主线、论述时装画中人体体现的重要性,并对时装画教学措施进行了有益摸索。
核心词时装画;人体
一、人体在时装画中的地位
时装画是目前服装设计专业所开设的专业必修课程之一,它也是整个服装设计的入门课程,是衔接时装设计师和工艺师、消费者的桥梁。时装画是以时装为体现主体,展示人体着装后的效果、氛围,并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画体现的是服装的美感和服装在人体上穿着的预期效果,进一步掌握人体、人体和服装的关系是时装画成功的基本。人体是体现时装效果的重要载体,服装是以人体为基本进行造型的,一般被人们称为“人的第二层皮肤”,服装设计要依托人体穿着和展示才干得到完毕,同步设计还要受到人体构造的限制,因此,人体是服装设计紧紧环绕的核心,这也决定了在时装画体现中人体教学具有至关重要的地位。
二、从时装画的特殊性强调以人体为主线
时装画特殊性体现为主体是时装,辨别和其他艺术形式。脱离这一点,便难以称之为时装画。而时装画的内容是体现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的氛围。而它的中心点又环绕在人体上。两者缺一不可。
时装画还具有另一种特殊性,即工艺技术性。时装画的工艺技术性,是指作为时装设计专业基本的时装画不能挣脱以人为基本并受时装制作工艺制约的特性,即在体现过程中,需要考虑时装完毕后,穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。也就是说从事服装设计行业者必须要熟悉人体,以人体为中心进行设计。
正是由于其特殊性,因此对该课程的教学,需要以人体为主线来研究和摸索。
三、人体在时装画体现中的重要性
时装画课程的教学目的是规定学生掌握服装绘画的基本技巧,培养学生对时装画的结识和爱好,旨在提高学生的时装绘画能力。根据教学内容和基本规定可分为时装画概述、时装画人体、时装画法、时装画的艺术体现、时装画和鉴赏五个章节。那么其中服装画人体这一章节在整个教学过程中占了相称大的比重。只有将服装人体的基本牢固后才干更好地延伸其有关内容。
服装画人体这一章节核心掌握如下四个方面:一、人体构造;二、人体比例;三、重心平衡;四、从人体到着衣的画法、脸部构造的画法,四肢构造和体现。其中人体构造核心可分为躯干(涉及头、颈、胸腔、盆腔、腰)、四肢、手脚、五官及发型等部位。我们将人体大形归纳成我们熟悉的形状便和掌握和记忆:1、头——蛋形2、颈——圆柱体3、肩胛——楔形4、肋骨骨架——梯形盒状体5、肘部——球形关节6、上臂——圆柱体7、骨盆——梯形盒状体8、前臂——圆锥体9、大腿——圆锥体10、手——菱形11、小腿——圆锥体12、脚——锥形。其中躯干和四肢的体现是人体中最核心的部分,由于服装核心依附其上进行体现,但不能因此忽视手脚和五官的描绘。时装画初学者往往受到部分时装画大师作品的影响,例如部分国外大师的作品