文档介绍：《纸新娘》
蒋 伟 作为中国当代古典写实主义的传人,曾传兴自2003年创作出一系列以“纸新娘”为视觉代码的作品,在以靳尚谊、杨飞云、王沂东等为代表的中国古典写实主义画坛中注入了一种新的艺术图式。《纸新娘》系列作品形式上是古典和唯《纸新娘》
蒋 伟 作为中国当代古典写实主义的传人,曾传兴自2003年创作出一系列以“纸新娘”为视觉代码的作品,在以靳尚谊、杨飞云、王沂东等为代表的中国古典写实主义画坛中注入了一种新的艺术图式。《纸新娘》系列作品形式上是古典和唯美的,但却潜藏着对当下人生状态的哲学思考。不带情绪的理智,不带伤感的解释,包裹着新娘的纸静静地诉说着人生的“不确定”――生命如纸。带给观者以典雅的、古典美的视觉愉悦,同时,直逼人心,给观者以感动和震憾。面对她,你会感受强大的精神力量隐伏在画面里,许多的未尽之言可以意会不能言传,任何解答都不能够贴切,让你不断寻找答案,陷入美的沉思。
在当今各种艺术思潮交揉杂汇的时代,艺术的沙龙倾向和玩艺之风盛行。许多人在艺术路上不知所措,在各种语汇的混杂中迷失了自己。曾传兴仍然执着于古典与写实的创作方向,努力探寻着一条能够表现当代人生存状态的新的古典主义。从他的言谈、讲课及硕士论文答辩中都可以感觉到一种挥之不去的古典情结,其艺术创作也清楚地反映了追求古典主义的心路历程。纯真、宁静、恬淡的新娘,粗糙、僵硬、易碎的纸衣,也已成为他诠释古典主义的独特范式。他师古,吸收了西方古典主义的精髓,其作品的意境内涵,写实手法都与西方古典主义一脉相承。他又不泥古,广泛吸纳各类艺术的养分,不断探索,找寻属于他个人的独特的语汇。《纸新娘》系列作品正是这种新式古典主义的典型代表。美术理论界已有人把她界定为“后古典写实主义绘画”,对这一提法,我们有必要进一步探讨。
何谓艺术发展史中的古典主义?古典主义最初产生于17世纪的一种文艺思潮。在美术中表现为以希腊罗马艺术为楷模,以模仿写实为手段,在观察对象的基础上,复制美的概念,强调理性与客观,排斥情感和主观的艺术思潮,发展至18世纪中期开始兴盛起来,在19世纪上半期达到顶峰,这段以法国为中心的古典主义流派,美术史称之为“新古典主义”。它一方面强调要求复兴古代趣味,特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面又极为反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格,排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。因而它又不同于17世纪那种僵化的古典主义。从《纸新娘》系列作品不难看出:形式上,画家继承了“新古典主义”庄重与单纯,构图的均衡与完整,以及古典的静穆与宁静的审美理想;技巧上,采用古典主义绘画精确的素描技术和柔妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括。这是他“复古”的一面。正如古典主义自产生的那一刻起,它的本质就是借古喻今,以古典艺术的方式,解读人生,关怀人文。
是的,绘画要表达生命的本质。当今世界,人类的生存状态变幻莫测,美好的理想不堪一击,印尼海啸、汶川地震、飞机失事、战争、疾病……纸样的人生无力抵抗。这一切都构成了画家对生命的体验,对死亡的看法。我们在做什么?我们为什么存在?我们怎么度过?人性感支配着曾传兴的创作。“纸”这一符号语言,便是这种徘徊思索的灵感触发,以此来表达对生命无常、珍惜当下的人生感悟。