文档介绍：现代山水画对青绿山水画色彩语言的继承和转换
内容摘要：文章核心结合画家作品，通过对青绿色彩、继承和转换的研究，从中分析现代山水画是如何在色彩体现方面发展创新的，同步从青绿山水画色彩语言的本质及继承和转换，探讨了老式色彩对于现代山水画现代山水画对青绿山水画色彩语言的继承和转换
内容摘要：文章核心结合画家作品，通过对青绿色彩、继承和转换的研究，从中分析现代山水画是如何在色彩体现方面发展创新的，同步从青绿山水画色彩语言的本质及继承和转换，探讨了老式色彩对于现代山水画发展的价值和意义。
核心词：青绿色彩 继承 转换
山水画形成伊始，就以青绿色彩为主形成体现自然的装饰性的审美情感，其中并不带有强烈的哲学色彩。而自五代、宋以降，水墨山水画以其文人审美观念和抱负的介入，成为后世近千年山水画发展的主流。我们绕过老式文人色彩的体现状态，回到青绿体现时期，以青绿色彩改造文人色彩，使色彩发挥其自身的优势，对老式进行主观性的重新建构，把老式之中的笔墨和色彩的精髓加以提炼、结合，形成既有水墨的写意体现又有色彩自由情感抒发的具有现代观念的山水新样式。因此，要通过继承老式青绿山水的色彩体现来增进现代山水画的发展。
一、青绿山水画色彩的体现特性
青绿山水常运用石青、石绿、朱砂、金等矿物色彩。这些石质粉末颜色具有很强的覆盖性，色彩艳丽明快、浓烈奔放，产生出富丽辉煌的视觉效果。唐宋之际青绿山水在勾线后来以色平涂为主，熟绢的材质性能和纸相比，无法实现色彩的迅速晕染，更适于色的平涂，这也增强了画面的份量感。材料的性质和施色措施等使青绿山水画具有了很强烈的装饰效果。
元以来，大青绿的体现减少，由于文人水墨的昌盛，青绿式微，虽各朝也有做青绿山水者，但多和水墨相依存，以水墨为主。在水墨渲染的基本之上，施以青绿色彩，多数山水画家为求笔墨的保存，用青绿色彩时适可而止。宣纸的运用让青绿色彩失去了平涂的条件，它对色彩同样产生了晕染渗化的效果。色彩的体现融入到水墨的表达之中，色彩随水墨渗化达到了画面的统一，因此色彩也产生了和笔墨相似的写意性。
二、青绿色彩的装饰性和水墨相结合的现代画家作品分析
老式青绿色彩因色彩的性质、材料的特点，使其在山水的体现中具有装饰性的视觉效果。装饰性的效果使色彩呈现平面厚重的状态。现代画家在继承这种青绿色彩装饰性的同步，把它和笔墨相结合，实现了色彩的现代转换，创新了山水画的体现。
美术学院专家卓鹤君：把老式笔墨线条的曲折游动变为直线的错落交错而成山川图像，缩减线条曲度带来的纵深感，增强直线线条笔墨组合而成的黑白灰大的墨块。这种体现将山川形象更加整体化、概括化，并趋向一种视觉图式的装饰平面感。借用老式大青绿、石绿、金等色彩的浓烈厚重来填充平面化的线型笔墨空间，形成水墨气韵的流a动舒展和色彩的汇集。画家通过色彩的平面几何型体现增强画面的现代感，色彩要想从水墨中突出出来，和水墨形成对比，必需采用厚涂色的措施，厚涂青绿色彩使色彩不会发生浓淡变化，进而形成色彩的平面化状态。色的平面依托水墨为底使色彩不艳俗浮躁，色彩达到饱和、沉稳、润泽的状态。水墨的气韵流动和浓郁的青绿色彩块面最后在画面中达到和谐统一，把老式文人水墨引向了新的高度。
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