文档介绍：-5-
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关于《春韵》的创作感想
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学生姓名：毛熙茜
指导老师：杨耀华
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这次我的毕业创作选择了以山水的形式完成。一方面原因是在悠悠的历史长河中山水画深入到内在的精神内涵。
《春韵》这幅作品巧妙的借鉴了古代山水画的构图形式，以及着色基调。以小青绿山水设色，使主题画面愈显幽深繁郁，大胆应用大面积曙红为暖色调，使整幅作品显得即古朴稚雅，又不失活泼。山水情怀在画面中呈现温暖和舒适感。而就这次创作而言，创作过程中使我对美有了新的认识的同时陶冶了情操，我想这就是这幅作品多我而言最大的审美意义。
1清唐岱、《绘事发微》
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二、《春韵》的绘画技法以及色彩基调
（一）春韵的绘画技法
说到绘画技法，不得不先说说用笔及墨法。在这次创作中我运用古人的笔法来作山水，但并不是全然的抄袭，而是对于传统的重新解读和阐释是我们继承传统的一种途径。“山川之气本静，笔躁动则静气不生。”2要想画出山水的静，绘画时还需要心静。
至于墨色，清代王翚在《青晖画跋》中曾说过“凡作一图，用笔用浓有淡，有干有湿，方为好手，若出一律，则光矣。”说的就是用笔表现出的不同墨色应主要干湿浓淡，若是千篇一律，不区分开来，这画就没有什么可看的。因此我在创作《春韵》的时候十分注意用笔的干湿浓淡。用水墨的干湿浓淡去表现空间的虚实从而尽量使画面变得生动有机。
在春韵最初画几遍的时候，这方面由于我的疏忽，把画折起一部分一部分的画，没有整体的布置笔墨，所以造成了我的作品整体感不强，后来经过老师的悉心指导，我认识到自己作品存在的问题，最终在交定稿之前弥补了这一缺憾。同时我也总结了这一问题：“画画必须整体画，只有这样画面才可以整体。”以前我虽然也碰到过这样的问题，但由于自己的认识，没有得到自己足够的重视。这次创作使我深刻的明白的了究竟什么才是整体。
《春韵》这幅作品我主要用的是解锁皴，它是线皴线的一种，线是中国传统绘画的根基，这种用线的感觉最早甚至可上溯到石器时代陶器上的装饰线条，如漩涡纹等。我对这种如行云流水的线条特别感兴趣，我将它提取出来并使之纯粹化、符号化、用这种传统线条去描绘“山水”这一传统形象，但表达的是当代人的审美感受。
而我在细节上也非常重视。清末明初的著名山水画家龚半千说“画树如人，稍不合理，如不全之人也。“画树之功，居诸事之半，看画先看树……”这说明树在山水画中的重要性。在画树的过程中，我特别留意了墨色的变化和树枝的变化。树枝有前后，有穿插关系，所谓“点叶粒粒宜分，若先模糊，后则不见笔法矣。”3如果不多加注意就很有可能使画面显得很平，没有虚实空间关系。
构图方面我借鉴了传统山水画，但画中山水已非传统形象的简单再现，而是把山水作为一种传统文化的象征，藉此表达我对传统的理解和重新解读及反思，在当今社会传统正逐渐成为记忆，我们所触摸到的只是传统的碎片而已。无数动的线条构成的画面却是宁静、古典的，寓动于静，个体内心的悸动最终消融于永恒的自然，正如老子所说：万物复归于静。无始无终的线条，循环往复，生生不已，体现了一种古老的东方宇宙观。流动的线条又象水，水既无形又可以是任何形，随物赋形，顺其自然。正如道充塞于天地之间，无形无名，却又生成万物。我采用横构图的散点***法，使整个画面显得野宽广