文档介绍：美丽妈妈绿色平衡 平衡的美丽
20世纪以来的中国油画创作，其主线是写实主义，由此形成了富有时代特色的艺术景观。20世纪中国油画创作中的写实主义，既是对西方文艺复兴以来古典艺术传统的追溯，也是源自民族救亡图强内在需求的表达美丽妈妈绿色平衡 平衡的美丽
20世纪以来的中国油画创作，其主线是写实主义，由此形成了富有时代特色的艺术景观。20世纪中国油画创作中的写实主义，既是对西方文艺复兴以来古典艺术传统的追溯，也是源自民族救亡图强内在需求的表达。也正是在这样的文化背景之下，中国写实主义油画成为了民主科学的代指，成为了去昧变革的利器。时移世易，改变亦已。随着当代艺术的发展，中国写实油画创作出现了从创作观念、创作手法上的诸多改变。其最显著的特征是，写实油画的创作在坚持对社会现实关注反映的同时，也将写实发展为某种艺术方式，并在艺术的内在发展逻辑中找到了依据和空间。 亦如戴平均的油画创作，艺术的法则落实到艺术家个体创作之中则会出现更为多样化地表达和差异性地反映。戴平均作为一位年轻的艺术家，其对艺术观念和表达方式的选择在当下早已变得更加自主。对于戴平均而言，美的原则的呈现和写实语汇的观念化是他之所以选择写实油画的初衷。他认为，美仍旧是当代社会所推崇的共有价值，美的志向也是当代社会去除浮躁焦虑的一剂良药，而写实油画在戴平均自己的创作之中，也不再是对自然物象的刻意描摹，不再是对人间世相的走马观花，而是从艺术发展史的本身入手，去找寻写实在当代文化背景下的生长空间。 戴平均最初的创作，主要坚持的是写实语言的纯粹性。画家力图从历史本源上去视察写实传统，即便当时的戴平均并没有更多的机会去接触西方的美术名作，但是这并不阻碍他对此的孜孜不倦。戴平均意识到造型在写实油画中的重要性，而胜利的造型实力同样须要足够多的耐性和坚持方能达到。他认为有关造型的训练更像是某种人生修炼，是伴随着一生的事业，也是画家放稳心态后的生活方式。这一时期的戴平均，除了关注造型之外，同样关注的是色调。在色调上，在一起先戴平均就有意识地去突破西方古典主义有关色调的禁锢，他更强调色调在画面中的多样化表现，并以平衡而协调的理念去加以限制。 2008年以来的戴平均，在创作中形成了两个短暂的改变阶段。以2008年的《远方的回忆》和2009年的《野百合》为代表，是戴平均创作发展改变的第一个阶段。这一阶段的画家，起先脱离开过去对于西方古典传统的追索爱好，试图通过对中国文化情感的回来进而找寻到自我创作的新方向。人物造型的中国化显得非常明确，戴平均不仅突出了中国女性的形象之美，同时这些形象也包括了人物的形体、相貌、服装、衣饰。作品中的细微环节表述同样也是细腻生动的，戴平均在坚持引入光影以呈现在空间、色调上的油画语言的魅力之外，起先强化对衣纹的描写爱好。对衣纹的表现，虽然在西方古典艺术传统中早有经典范例，然而戴平均所要传达的是东方化的兴味。在详细的创作中，画家将衣纹提升为画面中的重要内容，而衣纹在空间和光影中的穿插转折，既困难多变又诗意含蓄。 除了人物造型上的中国化，戴平均同时也思索着从造型写像的层面逐步发展为意境化的营造。譬如《远方的回忆》和《野百合》的室内感即便照旧明确，然而场景化的特征也在渐渐出现，戴平均力图在有限的景深中去营造一个更具想象力的精神空间，即如中国画中的那种“山中之景”。2