文档介绍：雕塑的生存基础论述的论文摘要: 人是一切艺术活动的创造者和使用者, 贯穿于整个艺术传播过程的始终, 是媒介的第一价值。以人的需求为依托, 突出人性化理念是现代雕塑艺术发展的一大特征。因此, 《雕塑的生存基础》论述雕塑与观众的关系的表征、探讨雕塑与观众的规律特征, 研究雕塑艺术的价值前景, 对于研究探讨雕塑与观众与经济政治、社会文化之间的关联影响大有裨益, 因此需要对雕塑艺术进行更深层次的学理化研究。关键词: 雕塑观众生存基础一、引言自文艺复兴以来, 以人为本的意识开始不断增强; 尤其是进入信息社会以后, 人们对世界的认知与把握空前强大, 个人的生命空间得以延展, 人们在满足物质生活需求后, 对艺术审美的要求越来越高, 不在仅仅要求观看鉴赏, 更要求亲身体验、参与其中。二、雕塑艺术的观众范畴雕塑的公开展示性决定其观众大众化范畴, 除了学院派的师徒传承所针对的对象是专业人士以外, 在其他大多数情况下由于雕塑展示传播的公开性, 决定了它所面临的传播对象是较大数量的、匿名的、流动的观众, 除了囊括所有对雕塑艺术有兴趣的主动观赏人群外, 还包括很多在一定的审美阅读强制性下观察接受公共空间内雕塑置景的人群。三、雕塑艺术的观众特点观众的特点包括: 观众数量多、传播范围大、流动速度快; 年龄层次宽, 文化水平参差不齐; 文化****俗、生活****惯、审美标准不同, 因而其生理需求、心理欲求, 文化追求差异性较大。. 观众其自身知识结构、审美观点对作品创作背景、作者观念主张的掌握都会对观众对雕塑作品理解产生影响, 同时通过作者本人对作品的阐释与解读, 传播媒介的传达与再加工等诸多因素, 共同构成接受者对雕塑作品的理解与认知。同时, 观众对艺术作品的也由被动的观看与接受, 变成主动的解读与再创造; 接受者所实现的既包括对雕塑欣赏权、公共所有权的享有, 也包括文字、图片、影像等雕塑信息复制品的占有。在雕塑展览现场常会看见有父母带着儿女、老师带着学生参观, 长幼之间、同学之间、朋友之间, 彼此间相互解说和讨论自己对雕塑的观点共和看法。四、雕塑的生存基础下雕塑创作者的作用(一) 雕塑创作者受时代特征与当下的美术创作思潮、大众传媒的宣传导向、以及观众与社会对其作品的反馈等诸多因素影响雕塑艺术一方面作为学院派艺术研究走进了象牙塔的顶端, 进行着形式美的探索与思想文化的表达; 另一方面是作为公共艺术的雕塑, 无论是古代的雕塑遗存还是新建的现代杰作, 抑或是媒介的传播推广, 雕塑直面公众的现状所面临的是大众化的公共需求和均衡审美价值的衡量。艺术家不仅受到社会流行思潮的感染, 大众传媒导向的影响, 以及社会大众对艺术作品需求的信息反馈; 而且艺术作品还要通过展览、画廊、各种大众传媒, 使得艺术家的个人作为与社会大众连接起来。因此, 创作者的艺术作品须要符合社会主旋律, 与国家的政策导向相一致, 与社会的正面价值观相协调。(二) 雕塑创作者所具备的社会视野、文化修养、美学主张, 决定其艺术作品的主题类型和社会影响力在艺术创作的过程是艺术家自我情怀与理念的抒发和表现; 艺术作品的内涵与价值却是与社会关联、面向大众的。因此雕塑家所具备的社会视野、文化修养, 美学主张、理论体系, 决定其艺术作品的主题类型和社会影响力。艺术家需要的是内涵丰富的想象力、文化秩序的创造力、社会文化的前瞻性、审美水准的普遍性。