文档介绍：浅谈青绿山水画的设色
 
 
郭 原
（盐城师范学院 美术学院，江苏 盐城 224002）
Summary：青绿山水是中国山水画成熟最早的一种样式，宋代以后，青绿山水画逐渐退出了中国山水画的主流。青绿山水画的色彩观源自南齐用。好的青绿事实上能表现的恰恰是一种大气、庙堂之气、富贵之气和民族的生气。
二、传统青绿山水画的设色
从色彩处理的画面效果来说，青绿又有大青绿和小青绿之分。所谓大青绿乃金碧严整一类，以满构图为主，造型严谨，并富有装饰性，画面富丽堂皇，是唐宋金碧青绿山水的典型画法。如唐代李思训《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等。小青绿乃受文人水墨笔法的影响，用笔流畅，用色单纯，轻松雅致，不追求色彩的富丽堂皇，只求青绿色的微妙变化，与大青绿相比，上色较为清淡，画面典雅庄重。如明代文征明《万壑争流图》、仇英《桃园仙境图》等。
传统工笔重彩画的作画过程先是用线勾勒形体的轮廓与结构，再分染打底而后罩染上色，已经形成了一套规范化的程式。材料一般为经胶矾处理过的熟纸或熟绢，颜色分为植物色和矿物质色两类，用色的种类也比较固定。除了在勾勒造型时有限的用笔之外，敷色多以平涂方式，或者以分染方法分出深浅阴阳，用笔的过程相对来说较为理性。青绿山水的技法也大致如此。这种程式化与理性化以突出用色效果为特征，充分体现了古代画家的智慧，但也使技巧的应用成为一种简单的经验累积。过于单一的技法程式及材料应用会使艺术家的创造力受到约束和限制，也会使绘画过程变得索然无味而缺乏挑战性。
尽管早期山水画“以形写形，以色貌色”，但从唐宋时期的画作看来，我们只能说，传统青绿山水画在色彩的表现上接近现实。“随类赋彩”不仅是对自然物象的客观表现，还离不开古往今来画家们的主体表现。如果只是依附于“类”，青绿山水画的设色就会变得平淡无奇。清代王昱在《东庄画论》中说：“画之妙处，不在华滋，而在雅健。不在精细，而在清逸。盖华滋精细，可以力为，雅健清逸，则关乎神韵骨骼不可强也。青绿法与浅絳色有别而意实同，要秀润而兼逸气。盖淡妆浓抹间，全在心得浑化，无定法可拘。”即使是
画法较为工细的青绿山水画，古人也是关注性情的表达胜过表现自然的技巧。可以说，把自然景色的再现转换成生命情怀的体现，一直都是古今山水画家在画山水过程中的心理追求。
三、现代青绿山水画的设色
现代青绿设色继承传统，就其综合技法而言，可分为3种：勾线填色法、勾皴染色法、没骨分色法。对于青绿山水这一传统山水画的分支，我们除了要把握其色彩之美，还要进一步超越固有色彩之美而追求画面的神采、气韵、意境。除了笔墨之外，色彩、章法、构成方式等的拓展使现代山水画的绘画情节比传统山水画更为丰富、更为自由、更加个性化。
在突出青绿山水画用色的前提下，重视开发和利用用笔用色过程中出现的难以预料、变幻莫测的趣味及效果，广泛吸收水墨画及其他现代绘画中的可用技法，用积、撞、染、堆、冲、洗、擦等方法加强笔触、笔迹和特殊肌理的可看性，增加平面色块的表现，传达更为丰富的视觉感受。同时开拓纸（包括生宣、熟宣和其他质地的纸）、绢、布、颜料（包括国画颜料、矿物颜料、水彩、水粉、丙烯颜料）等画材的种类和范围，研究不同材质在使用过程中的特殊性，扩展技巧的使用手段和使用效果。
古法上的青绿诸色，看上去艳丽明澈，颜色浓厚，实际上着色很薄。钱松岩先生云：“（