文档介绍：国产大片的“文化斜视”当“大片”成为新民俗吴越在中国,“大片”已经变成了一个单独的片种:由融资能力强大的国内一流大导演执导、有具备强大票房号召力的两岸三地一线明星( 范围内人数不超过 15个) 加盟, 清一色的古代武侠题材动作片。《英雄》、《无极》、《夜宴》、《墨攻》、《天地英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》?? “大片”的单子越开越长, 眼看就要跨越 2007 , 而我希望, 在所谓“大牌班底”带来的关注效应逐渐消退之后, 在媒体集密报道的强力推广逐渐回落之后, 在借《哈姆雷特》和《雷雨》这样的经典文学母本都没法把剧本编圆编全、让观众一次又一次费劲地理解和轻率地笑场之后, 在每一轮都伴随着沸沸扬扬的“恶搞”、“纠错”、“笑点汇编”这样令人尴尬的副产品的观影大潮之后,评价与票房能形成正比。这一回,“黄金甲”虽然又掀起了观影狂潮,但批评依然四起,似乎由于是张艺谋, 由于他的《英雄》, 他的《十面埋伏》, 他就格外难以得到宽容。至于表扬的,理由无非是对话尚可,人物尚有性格、情节尚连续、高潮尚紧凑,这像是表扬一部电影的标准吗?我只担心这样拍下去,“大片”会是一个短命的片种。媒体访问张艺谋时曾有这样一段对话: 记者: 《黄金甲》是你拍的最后一部古装大片,你对于大片有什么经验? 张艺谋: 《黄金甲》是对我拍大片的一个全面的总结。知道了应该使用减法, 而不是加法。大片太容易让导演自恋了, 通常一上大片, 立刻会有满足感。现在我就懂得电影总还是应该关注人物、故事。比如我们有很多场景花了很多钱, 工作人员看到我剪片子的时候都要哭了, 一剪刀几十万就没有了, 但我剪了很多。一切都应该集中在人物、故事上, 应该让整个人物关系有刺激感。事实上, 我们看到的场景已经够让人震撼了: 在横店影视城内, 重建的原大唐的故宫是近 300 名工人用 5 个月时间搭建而成的; 门及 600 条柱子全以雕菊花为图案,并漆上金黄色;全剧动用了 3000 多套戏服,周润发在戏中穿的“龙袍”价值 125 万,由 80 多名工人用了一个多月时间日夜赶工才完成。这样壮观的绣金龙、钉金片、缝金线的场景, 让人不由得想到,在“一剪刀几十万”之前, 这个“大制作”该“大”到多么没边的地步了。导演当然可以说, 表现穷奢是为了揭露极欲。而在我看来, 虽然张艺谋清醒地说出了“大片太容易让导演自恋了”, 但他本人仍然是被陷在“大片”的怪圈里而不自知。请溯其本,我想,“大片”本身才是问题的症结。中国的导演从一开始就是肤浅理解、简单复制“大片”: 只看到《真实的谎言》里的大场面, 没看到人物性格的趣味;只看到《龙卷风》里的 3G 特技,没看到恐怖之下的美学; 只看到《地球反击战》里拯救世界的宏大主题, 没看到这其中各色人等的命运刻画; 只看到《星球大战》的天马行空, 没看到玄幻之下坚实的剧本支撑; 只看到《泰坦尼克号》的耗资巨大, 没看到每一样道具出处皆有凭依?? “大制作”、“大场面”、“大特效”、“大时空转换”和一个大得打通上下五千年的“大主题”把我们的导演撑得脑袋疼, 被这痛苦的臆想所带来的满足感折磨得要发烧。我想, 在经历了竭泽而渔的这几年, 我们的“大片”和我们的“大片”爱好者应该进入理性的收缩期。对国产大片来说, 或许有些“大片”一开始就“大”错了地方。形式的“大”已经把内容的“片”给撑得仅剩个门