文档介绍：英国画家威廉？斯科特
纵观二十世纪西方画坛,不难发现有三类画家。一类专长具象绘画,一类独擅抽象绘画,还有一类兼攻两者。英国画家威廉?斯科特就属于最后一类。终其一生,他在具象绘画和抽象绘画两方面都有建树,被视为他那一代英国画家中的是威廉?斯科特重访蓬塔旺和巴黎后创作的第一幅静物画。这幅画中描绘的物品,与他喜爱的静物画家选用的物品相似,都是日常生活里不可或缺的厨具和餐具。形式处理上,有此地方让人想到法国立体主义绘画大师布拉克,不过这并没有掩盖掉某种属于威廉?斯科特本人的轻松笔法和抒情气息。继《煎锅》之后,威廉?斯科特又推出了一批同类题材的静物画,《厨房静物》(1948年)、《有滤锅和豆角的静物》(1948年)、《有桌面的静物》(1950年)就是其中的代表作。强调几何形构成的画面经营,与轻快的笔法、单纯的造型、雅致的色调相辅相成,为这些具象绘画带来了一种现代的形式美感和生动的情趣。
在静物画之外,威廉?斯科特也关注人物画。《家人》(1946年)在构图上套用了《骑自行车的女人》的人物组合方式,但整体效果并不同于后者,显得更古朴更单纯。《詹姆斯像》(1947年)描绘了一个具体的小男孩形象。或许是由于这种情况,威廉?斯科特加强了画法中的写实性因素,尽管它仍让人感到属于二十世纪西方绘画,但那些夸张和概括的处理,显然更严格地服从于对人物个性化特征的刻画。
威廉?斯科特的创作活动与他同美术家的交往交织在一起,后者往往会影响到他的创作趋势。四十年代末期和五十年代初期,威廉?斯科特与活跃在康沃尔郡的圣艾夫斯画家群体有了密切接触,并通过弗罗斯特等人认识了老一辈英国抽象美术家本?尼科尔森。这样的交往以及绘画实践本身引发的问题,都体现在威廉?斯科特五十年代初期的创作中。《海港》(1950年―1951年)、《康沃尔港》(1951年)、《盘中鲐鱼》(1951年―1952年)、《海港》(1952年)、《风景中的人物》(1953年)、《坐着的女人》(约1953年)、《坐着的人物》(1953年)让人们见到了威廉?斯科特徘徊在抽象与具象之间,以及终于倾向抽象的情景。
1950年,威廉?斯科特应邀为1951年大英艺术节创作一幅大画。威廉?斯科特开始觉得惯常运用的形式难于适合大幅面创作,应当走向简化,不仅简化形,而且简化色。接下来的三年,威廉?斯科特一直朝着这个目标前进,偶尔的后退也没能改变这种走向简化、走向抽象的趋势。以《坐着的女人》和《坐着的人物》为例,前者在简洁的线条中仍然暗示出女人形体的某些特征,后者则是纯直线的黑白画,没人能发现什么人物形体的影子。让绘画走向无彩色的纯线条世界,在这里获得了充分的实现。体现在这类抽象绘画中的尚简之风,也曾体现在威廉?斯科特的具象绘画中。追求简洁的艺术表现为,可以视为这位英国画家的一大特点,也是他的绘画魅力的一种保证。
与威廉?斯科特相知英国著名画家赫伦在1953年发表的一篇文章中指出:“这是一位不怎么关注文学联想的美术家。造型的色与形的具体现实才是首要之事。对这样一个不像英国的现象(十足的画家)来说,生活本身及其全部奥妙,全部意识的张力,无论是知性的还是感性的,全都聚焦在形对形,色调对色调的纯粹安排上。”比照一下威廉?斯科特的绘画实践,应当承认赫伦对他的评价有道理,他确实是位十分关注绘画本体的美术家。
1953年,威廉?斯科特到加拿大一所暑期学校教课。在此期间,他遇到一伙从美国来的年轻人,听他们讲起纽约画家及其绘画。这批纽约画家中,威廉?斯科特只知道波洛克。正巧,纽约一家对威廉?斯科特作品感兴趣的画廊邀请他赴美会见这批画家中的一些人。在长岛和纽约,威廉?斯科特会见了波洛克、德库宁、罗思科、克兰等一批抽象表现主义画家。据威廉?斯科特自述,他是首位拜访波洛克的欧洲画家。这些画家充满着胆识和信心的巨幅绘画令威廉?斯科特惊异,他觉得某种重要的绘画现象产生了。
虽然相信这些美国画家有了重大发现,虽然感到那种渴求优美动人的写实美术的心态不会在英国持续下去了,但是威廉?斯科特并不想仿效大洋彼岸的抽象表现主义画家,因为他确信自己属于欧洲绘画传统。请听他的告白:“我个人的反应就是停止我的抽象美术探求,以得自美国之行的一种新的自由方式,试着把我早期的象征性写实主义形式安排在超过架上绘画的大幅画面上。我现在感到存在着欧洲精神,我就属于它……”
威廉?斯科特的变化并不像他说的那么简单。审视五十年代中后期的那些作品,在看到具象油画和素描的同时,也能看到抽象油画。两类作品交替出现,情况与五十年代初期相似,只不过具象因素占了上风。《人物》(1954年)、《橙色立式人物》(1956年)、《蓝色立式裸女》(1956年)、《红色裸女》(1956年)无疑都