文档介绍：芭蕾舞蹈入门：芭蕾舞重心谈论
人都是有重心的，舞蹈更是需要重心的，尤其是芭蕾舞，由于芭蕾舞最的舞步就的脚尖站立哦，找不到重心就会摔跤的，那么芭蕾舞的重心是什么呢？下面就让我们来探讨下吧！
人体的重心是人体质量（重量）的中心。它的agio，这是由一系列极难掌握的动作组成。不但要求演员把握极其缓慢的平衡来伸展舞姿，还必需在缓慢的舞姿平衡中间，做一个急促的entrechat quatre，以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡力量的高尺度。全部跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的力量，使崐观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中，鬼魂们“轻快”美丽的芭蕾舞段。
完善的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练，而且假如没有正确的重心概念，演员就不行能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿，以便给观众记忆里留下印象；同时她（他）也不行能保证完全与音乐合拍，由于演员重心失去平衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不行能完善地去表现芭蕾舞艺术。把握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力气匀称地分布于支撑脚，才能排解不必要的身体紧急，削减身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不简单受到压迫和损伤。”、“身体的平衡力量越好，重量也就越简单精确地落在两脚最有力的部位。”（《舞蹈解剖学》[美国]，朱立人译，第68页）不正确的重心，导致不合理的支撑点，也简单形成歪腰、伸脖子等毛病，消失不标准舞姿。身体的重量压迫了人体力气的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰难训练的芭蕾舞演员，在她（他）风华正茂时，含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦！一个芭蕾舞者假如懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧急和疲惫降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术力量提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象，便是“看她（他）的身体多轻快！”
把握正确重心的三要素
（一） “外开”与重心
“外开”不仅仅是芭蕾舞的特别的审美要求，它还为重心供应了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。假如脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”（《芭蕾排练室内幕》，黄伯虹译，第 19页）一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并开头以各种方式来进展“外开”训练，以塑造一个特别人全部的、符合芭蕾舞要求的体态和特别人全部的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术进展的根底。通过对外开的训练，我们获得有利的支撑面积，获得髋臼关节更为自由的活动范围；从而使重心更加稳固，也使调整重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时，假如大腿学会了在髋臼关节中转开，大腿就有掌握力量，帮忙把握平衡，并使旋转动作增加稳定性。”（《芭蕾排练室内幕》，黄伯虹译，第19 页）外开的方式，“发生于髋关节及其四周的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆构造。外开的力量还