文档介绍：谈歌唱的呼吸与训练
郭鲁新 摘 要: 歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础之上的。呼吸活动是歌唱训练诸多问题中首先应引起重视的问题。呼吸要有准备、有计划、有节制。歌唱中的气息运通过要合理的、有意识的呼吸活动去调控。
谈歌唱的呼吸与训练
郭鲁新 摘 要: 歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础之上的。呼吸活动是歌唱训练诸多问题中首先应引起重视的问题。呼吸要有准备、有计划、有节制。歌唱中的气息运通过要合理的、有意识的呼吸活动去调控。
关键词: 歌唱教学 呼吸活动 训练方法
在声乐专业领域里,我国古代先贤曾概括:“善歌者必先调其气。”意大利人总结道:“歌唱的艺术就是研究呼吸。”由此可知,专业声乐演唱者悦耳的声音是建立在良好气息运用基础之上的。他们在歌唱时,调整可控的气流去摩擦声带,从而和谐共振,产生悦耳的声音。因此,呼吸活动是歌声训练诸多问题中应首先引起重视的问题。歌唱时,呼吸的力度的大小总是与歌唱活动中所要求发出声音的高低、强弱成正比。
通过观摩现场演出或音像资料,我们发现,杰出的歌唱家们总是在乐句开始时,很轻松地伸展身体,这种及时把躯体放松的动作行为,往往不被人们所察觉,但能吸进适度的气息唱完此乐句。对于一名专业声乐演唱者来说,其歌唱时的呼吸和平时的呼吸是有着重要区别的。在生活状态中,人们无意识地呼吸,不用大脑去想就能完成。而在歌唱状态下情况就不同了,歌者要能把所有的气息,均匀分配在所歌唱的每个乐句上,而每个乐句中的每个音又有它特定的高度、长度、强度。因此,为了保证歌唱的连贯性和流畅性,歌唱者只能在休止时和歌词表情允许的情况下,才可以换气。总之,为了唱出好听的声音,歌唱时的呼吸活动要有准备、有计划、有节制;吸气要比平常深;换气频率要大大降低。
对于歌唱呼吸,国外声乐专家见解不尽相同。下列几种有关歌唱呼吸的观点,对我们有借鉴作用:(1)哄笑可以发展腹部的肌肉,像在歌唱时所用的那样(瓦特尔斯:《歌曲――声乐学****材料》);(2)在歌唱时自由地深呼吸最好的实例是拖长音的叹息(韦柯夫《歌唱者的基础》);(3)歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸得深;(马尔开西《歌唱者的问题解答和纲领》);(4)喘气活动是加强呼吸活动柔韧性的最好练****威尔逊《独唱者》)。
以上所举只是为数众多说法中的少数例子。从这些说法中可以看出,歌唱家们的呼吸并非千篇一律。只有通过实践才能做出合理的技术动作。尽管论者各有己见,但呼吸要点还是有一致之处的,例如:呼吸要自然、排除紧张;适度伸展躯体、两肩松垂、颈部放松;呼出气息均匀、稳定、节省;要在松弛的歌唱状态下去控制气息。总之,歌唱中的气息要用合理的、有意识的呼吸活动来调控。
专业声乐演唱者,在掌握一定歌唱呼吸的基本原理后,必须结合歌唱来实践。我注意到,如果演唱时吸气过量,就会造成相关肌肉紧张,造成气僵现象,从而影响到技巧的合理运用,甚至导致演唱失败。如果有计划、有节制地吸入空气,最好所吸之气足够演唱一个乐句,如此循环往复,就对演唱整首作品非常有利。经验告诉我们,吸入空气过多,造成支气管内压显著增高,发出来的声音就会刺耳甚至不准,这也是气息运用不好的一种表现。参考众多声乐研究者的艺术实践和论文,会发现许多人都得出“在能胜任一个乐句的前提下,尽量少吸气”