文档介绍：28日晚去看了李六乙导演和编剧的话剧《我这一辈子》。《我这一辈子》是老舍1937年创作的一个中篇小说，这是老舍第一个创作黄金时期的压轴作品，讲述了北京城一个普通巡警的坎坷一生。
看之前我一直在琢磨他怎样表现老舍那种厚重的贫民化悲苦的暖气是在是令人不满，本就悲凉的话剧还让我一直冻着看完，走出剧院，听到不少年长的人连说，“压抑！”
对于这种压抑，我是有心理准备的，我从来没有想过像看贺岁片那样去看一出话剧。
但是，当2个多小时的时间内这种压抑从头至尾直逼你时，还是觉得堵得慌。
在回来的公车上，看到朋友发的短信，建议我写博客，是的，文字确实是一种表达内心情感的方式。我回道，会写的。
另一个朋友说，大新年的干吗看话剧把自己搞的心情郁闷呢？
也许是生活中大大咧咧，嘻嘻哈哈惯了，于是在话剧时空中沉淀。
有时候，是需要让心灵有这样的一段历练，给自己一个思考的空间的。
（刺激头脑，刺激味觉，这大概也是我喜欢吃苦瓜，喝咖啡，重口味的酸辣云南菜，湘菜的原因。）
说说给我留下印象的几处吧！首先是舞美。
舞台没有换景，以白色为主基调，没有写实的布景，整个舞台就像一个风化了数千年的遗迹，到处可见破瓦残垣。
演员造型和服装除了主角“我”以彩色出现，其他的角色也都是清一色的白袄白裤，连化妆也有蜡人雕塑之感。
舞台上场景的切换，时空的转换均靠灯光变化创造意境，极具现代感。
还有仪式感很强的各式道具，比如灯、神鹿、纸糊的动物灯。现代中又分明挣脱不来传统符号。
李六乙仍然保留了原著自述体的风格。无论是男主演或是掌灯人或是其他角色，都在女声和大提琴制造的背景音乐下陈述着大段的诗化语言。
一开场，主人公多次重复：“我是快饿死的人了。”
三个也许并不存在的人出现：“走吧。”
“走向哪里去？我是‘臭脚巡’，一辈子都在走！”
一开始看得有些摸不着头脑，因为心理自白多于对话，有时演员还用重复的语言表达内心的扭曲与困惑。
就在这种“行走”式的追忆中，主人公的种种往事一幕幕浮现：妻子跟师哥跑了，自己做了巡警，正直守法，最后却落得快饿死的境地。“梦”醒了！“也许根本就没有梦！”
正如小说结尾语这样写道：“我还笑，笑我这一辈子的聪明本事，笑这出奇不公平的世界，希望等我笑到最末一声，这世界就换个样儿吧！”
还有那场数十双鞋子从天而降的戏，着实震撼。
看过原著的姐姐解释说是以鞋子喻指人，军阀进城了。
有意思，这大概就是戏剧的妙处。从鞋的摆法还可以想象鞋主人的状态，导演说：“当时觉得不能整台戏都那么平着来，设计这场戏时，突然就想到了凡高画过的鞋子。”
“人要活的有味道。”我最喜欢的一句剧中台词。
“做女人是什么？”“就是吃苦。”“就是忍。”那个时代的女性不幸的命运。不仅想到TVB的剧集《女人不易做》，想到刘晓庆上世纪八十年代中的经典雨露“做人难，做女人更难！”，还想到一个GG发出的感叹，男人难做啊！
我并不是什么女权主义者，人生的困惑、挣扎、无奈、悲凉是无分男、女的，使是具体表现形式不同罢了。
看一篇评论说阅读原著, 虽然也是苦, 是悲, 是痛. 但那无奈和挣扎是有血有肉的, 有时也是快乐而有希望的. 李导的话剧拨掉了所有的皮肉, , 却少了点情, 少了点份, 少了老舍先生面对困苦的诙谐与幽默. 也就少了真实.
    个人深已为是，看老舍先生的作品, 看的就是老北京人生活的味道, 感受往昔的人情世故. 草民的生活本就是平平淡淡, 有希望, 有失望, 又苦, 有甜, 咂摸着日子.
诙谐和幽默大约是我们面对人生最强大的武器了。
    ps: 希望下次去看的话剧能更有味道，而不仅仅是无奈的悲凉。
《我这一辈子》是老舍1937年创作的一部中篇小说，描写了旧时代一个普通巡警的人生悲剧。导演李六乙对原著进行了深层次的剖析，融入了中国戏曲的一些元素，同时加入了自己对时代背景和社会心态的理解，但作品的框架和主线没有改变。舞台象征寓意运用相当到位。大幕一拉开，断壁残垣都埋没在土里。全剧运用单调色彩配合故事的悲剧基调，把强烈压抑感传达给观众，惟一着色的小女孩因为捡了一双鞋被“就地正法”，***出社会无秩序状态下老百姓的无奈。对女人悲惨一生重施笔墨，不知道是不是李六乙关注女权思想在剧中的流露。剧中女儿不断重复当年母亲的梦，暗示两代人的遭遇不可避免地重蹈覆辙。剧中三个招魂鬼说:“我们不领路，我们只掌灯。”招魂鬼不索命而是陪着人走，喻世人从刚一出生就一直在走向死亡。
该剧对原著的表现十分准确，主人公的心理挣扎解决不了时代命题，他永远也弄不明白，自己是不是因为做了巡警才倒霉？他是个好人，却没法在社会上生存。他最后拿着纸糊的木偶说“你们生就是为了烧，你们在