文档介绍：1
丰子恺的艺术教育思考
一、大艺术教育观
丰子恺诞生于清末举人家庭，从小就宠爱画画，极具绘画天赋，6岁起在父亲的私塾中接受传统教育。1914年他考人浙江第一师范，师从一代名师李叔同，学****图画、音乐。可以说，是李叔同引导观，丰子恺极力提倡大众的艺术教育。他认为就像真善美殊途同归一样，“艺术就是道德，感情的道德”，〔51(玛，)因而艺术教育与道德教育一样具有陶冶之功与教化之力。“灌输学问、宣扬教化、改良生活、鼓舞民众精神，皆可利用艺术推动之助力。”[’](玛叫他还指出深人民间的艺术是附设的，内含的是文化，为群众所喜闻乐见的戏剧、小说、年历画等以其独特的艺术形式传承着中国文化，是活生生的具有旺盛生命力的文明传承体。要传承文明，改进社会，必需重视进展深人民间的大众的艺术教育。然而，旧中国深受洋人经济与文化的双重侵略，生活在社会底层的工人、农夫极端贫困，很少有接触艺术或艺术教育的途径与机会。丰子恺深感“艺术出象牙之塔”的口号在中国是失败了，由于出象牙塔之后便进了小洋房，民众仍得不到好处，遂提出“应从民众人手提倡艺术”，艺术要由“曲高和寡”变成“曲好和众”，要走出洋房进人工厂，要选用花纸、戏文等与民间生活最贴切的泛格的艺术形式作为艺术教育的重要途径，这样，才能使艺术与现实的人生、一般的民众紧密相连，使更多的民众通过艺术鉴赏水平的提高来获得浸润着艺术精神的祟高生活。面对大众的艺术教育，其内容必需反映现实的人生，必需与一般民众的生活紧密相联，丰子恺以自己的艺术创作活动作出了表率。他借鉴竹久梦二的简笔画法，独创了以描写人之常情、人生百态为务的中国漫画，使中国画脱下文人画的罗绮，走人一般民众的生活，成为艺术由“曲高和寡”变为“曲好和众”的典范。但是，当时的艺术教育状况却不容乐观，在(老师日记)中，丰子恺谈到，中国的艺术家，有许多已变成洋人，遗忘自己是中国人，“艺术如此生吞活剥，艺术教育遂游离人生，而成为一纸具文。”t’1(附)他呼吁应“促使中国艺术教育开拓一新纪元，扫除以前一切稚嫩、生硬、空虚、孤立等流弊，务使与中国人生活亲热关联，而在中国全般教育中为一有机体。”[41(脚》在大声疾呼的同时，丰子恺也作出了有益的尝试。
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时值抗战烽火正浓，他把讴歌抗战爱国作为艺术教育的重要内容。在桂林师范学校讲课时，他以画有被敌机炸后渗状的漫画作教材，激发同学的爱国心。在《桂林艺术讲话之三》、《艺术必能建国》、《漫画是笔杆抗战的先锋》、《谈抗战歌曲》、《谈抗战艺术》等文章中他主见“艺术必能救国”[5](玛3)、“抗战艺术必需具有宣扬的效力”[3J(P16)，指出“艺术应当是活的，所谓活艺术，就是能适用于万事，而与人生亲热关联的艺术”[，](卿)，反对僵化的“死的艺术”[5](咫)。丰子恺力倡大众的现实的艺术教育，要求艺术教育须面对大众，反映现实人生，并不是一味跟从流行，或追求有用和实利。他认为抗战时期的美术老师应以抗战爱国为己任，但不能过分追求有用，只画抗战宣扬画，忽视其他的教育内容与要旨。他认为大众的音乐作品应是反映健康的生气勃勃的精神生活，“和众”的同时必需“曲好”。而当时流行的“毛毛雨”一类的流行歌曲，有消极不健康的成份，不能把它们看作是大众的音乐。音乐老师应选择漂亮健康的歌曲传授给许多天真烂漫的儿童。丰子恺在强调艺术教育须反映现实人生，须与一般民众的生活紧密相联的同时，也特别留意吸取中外艺术之遗产，作出了许多精辟的论述。在《中国画的特色—画中有诗》、(中国美术的优胜》、《谈中国画》、《东洋画法论理的争论》和《中国的绘画》等文中，他对中国画作了深人的争论，相当客观地介绍了中国传统绘画艺术及其特点，在确定了中国绘画种种诗一般的优点之后，也指出中国画只画纶巾道袍、红袖翠带的古人和古代背景，与现实的人生、一般民众的生活相距甚远，应当加以变革。艺术与生活融合方为自然，健全宏大的艺术必是生活的反映。另一方面，他分别在(西洋美术史》、(西洋画派十二讲》、《画圣米叶的人格及其艺术》、《艺术修养基础》等著作与文章中深化浅出地介绍了西方美学思想与西方艺术史，并指出中国画须吸取西画的特点—写实，须兼收并蓄中西艺术珍宝，方能得以长青。
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三、顺乎自然，发乎童心
丰子恺不仅对艺术教育的宗旨、内容进行了深刻的阐述，而且也特殊重视艺术教育实施的方法。他在长期的艺术教学实践中，积累了丰富的阅历，提出了顺乎自然、发乎童心的艺术教学原则。早在上海专科师范学校任教期间，丰子恺就提出“艺术是从自然产生的，绘画必需忠实写生自然，方能成为艺术”。[21(巧97)在《我的学画》、《写生世界》和《野外写生》等文中，他一再强调观看实物、师自然的重要性，认为写生才能培育艺术的心。在春晖中学任教时，丰子恺写就《青年与自然》一文。文章开头，