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平面设计素描教学
近年来随着我国社会经济的进展和产业结构的调整，社会对创意性的设计人才要求越来越高，需求也越来越多。在这种的环境下，艺术设计成为当前最为热门的专业之一。其中，平面设计作为专业或其它设计的一个基础，是开设最多的1
平面设计素描教学
近年来随着我国社会经济的进展和产业结构的调整，社会对创意性的设计人才要求越来越高，需求也越来越多。在这种的环境下，艺术设计成为当前最为热门的专业之一。其中，平面设计作为专业或其它设计的一个基础，是开设最多的专业之一。平面设计主要争论的是：如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）和设计的概念元素（文字、图形、颜色），依据形式美法则制造一种视觉上和知觉上的美的关系，精确有效的传递信息。它是艺术设计教育体系中不行或缺的重要基础和组成部分。在平面设计中创意是设计的灵魂，怎样打破旧的秩序，构成新的形式，赐予新的含义，是平面设计必需解决的问题。所以，本质上讲平面设计培育还是同学的制造力气。
众所周知，素描教学是对制造力培育最具成效的课程之一，也是美术专业同学必修的基础课程，但受长期的传统素描教学体系的影响，很多同学把设计专业等同于绘画专业，照旧沿用高考以前的观看表现方法，一成不变的去画静物、石膏,以形体、结构、光影和***等来衡量作品的好坏。这样一味的描摹对平面设计是远远不够的。久而久之眼睛对物体的洞察力、想象力都变得麻木了，更谈不上制造力气了。正如鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说的“对原形进行复制，只能阻碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去制造艺术品，无异于艺术生命的***。”在平面设计素描中首先解决的问题，就是对素描在思想熟识方面的转变。平面设计素描就是要探究素描如何更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。
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素描不仅是一种技能，更是思考问题的一种形式与方法。我们从素描的产生也能很清晰地看到这一点，在文艺复兴时期的大师――达芬奇、米开朗基罗等保留下来的素描手稿中，都是当时他们在创作之前所画的草图和对创作的构思。平面设计素描也是对设计方案的思考与表现。在平面设计中，往往需要把自己的设计方案用最快最直接的视觉方式表现给客户看，取得客户的认可。这种快速表现的技能正是设计素描需要解决的问题之一。对于平面设计素描的目的简洁讲，就是要把你在设计中思维想象的或看不见的用视觉语言简洁的表现出来。对于一个平面设计者来说，在学****素描时必需留意一些几个环节的力气把握，素描才能更好地为平面设计所服务。
首先要培育快速的造型力气。平面设计素描与传统的素描对造型的要求是全都的，但表现的形式与练****的方法却有所不同。在表现方法上，要鼓舞同学多去探究一些形式。工具上可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等等；纸张上可以是不同材质、不同肌理、不同颜色；表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。不同的手法与工具会产生不同的视觉效果，往往会产生意想不到的视觉美感；在作画的时间上，平面设计素描则需要练****者在很短的时间内，有目的有重点地去把握或者记录事物的特征。要培育这种敏锐的观看力气和快速表现的力气就需要平常多观看，特别是要多画一些速写提高自己的造型力气。把自己在生活中的经受与体验等记录下来，才能积累自己丰富的视觉语言和视觉表达力气。
其次，在观看方法上也要打破以往