文档介绍：水彩手绘的艺术感悟和思考
张蓬玲蔡娟
摘要:“水彩”顾名思义,它给人的感觉有两种,一种是给人“水”的感觉,非常流畅和透明;另一种是给人“色彩”的感觉,各种不同的色彩,刺激我们的大脑,给我们不同的感受,就像世界是多姿多彩一样。它以水为媒介,调和水彩颜料进行绘画。在手绘的众多表现方法中,水彩画各种技法的运用是最为常见的,又因水彩工具材料、画种特点等因素,水彩手绘运用的范围不断拓展。
关键词:水彩手绘、书签插图
一、水彩手绘的意义
近几十年来,我国水彩画艺术迅速发展。延续传统的水彩课程学****只会让水彩画爱好者产生更深的误解:认为水彩艺术的学****没有多少实际用途,这直接影响学****水彩画的热情和钻研的态度。即使是在当今计算机高度发展的时代,水彩手绘表现仍然有很大的存在空间。将“水彩手绘表现”作为专业创新性课程之一进行有针对性的进行研究和探讨,更有利于推行学校的“宽口径的办学理念以及培养复合型人才”的教育思想,同时也加强了学生对专业学****不断创新的精神。
二、关于水彩画
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。它的表现技法丰富、表现方式多样,最常见的作画技巧是干画法和湿画法,留白等,比较特殊的技法有刀刮法、蜡笔法、喷水法、撒盐法等,每一种不同的技法表现出来的效果也有所不同。其次,水彩画的表现工具
与水粉、油画相比更便于携带、方便。因此水彩画除了在独立的画种上得以发展,在手绘表现上也占有重要的一席之地。
现在水彩画方向专业学****课程安排现状与水彩画发展、拓展等方面还不够完善,很多高校在水彩画课程上的安排绝大部分都局限于水彩静物、人像,专注培养我们绘画方面的能力,很少学校会将水彩手绘的学****加入到我们的课程中来,导致与社会实践需求相比,我们的专业学****显得有些单一。其实,水彩手绘的应用范围相当广泛,如:服装设计、装潢、墙绘、室内装饰、插图插画等。其实将水彩手绘加入到我们的课程当中,不仅对我们进一步将理论与实践相结合有一定的帮助,丰富我们的学****课程,更能激发我们在这一方面学****空间的热情。况且这种“交叉型”学****亦可以培养我们多学科互动的能力,灵活运用水彩表现技法,同时也可以成就专业学****的创新性成果。学生积极、创新的进行专业实践性研究并运用,其掌握的技能就能更多更好的服务于社会。这样就业选择性更大,就业率也会提高,进而也会调动在校学生的学****积极性。
三、思考和感悟
本课题手绘研究方向主要以书签插图艺术设计为主。在科技发达的当今社会,对于书签的设计,大家更多的会选择用AI软件来完成。AI的特点是设计精确、效率高、便于更改,还可以大量复制,操作非常便捷。但随之而来的缺憾是在进行某些方面的设计时,难免比较呆板、冰冷、缺少生气,不利于进行更好的交流。而手绘设计,通常是作者设计思想初衷的体现,能比较直接地传达作者的设计理念,作品生动、亲切,有一种回归自然的情感因素。
一)创作过程:
首先在选纸上,水彩纸不同于素描纸,它的纸张吸水性高,所以水分可以较长的停留在纸张上,这样就可以对这些水进行取舍利用从而创造出多种效果。水彩纸本身还有很多不同种类,常见的主要有巴比松、霍多夫、阿诗等。纸的厚薄程度有讲究,较厚的纸,纸面纤维也较强壮,不易因重复抹而破裂,也不易起毛球或起皱。这次我们主要以霍多夫、阿诗为主,这两款纸的表面有许多小凹面,这些小凹面在画面上形成的效果又有所不同,有