文档介绍：高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养探索
【摘要】在高校舞蹈的教学和训练过程中,艺术表现力是重要的教学内容。在实际演出过程中,艺术表现力是指演出者精神气质和演出动作的统一,演出者一般通过表情以及肢体语言的配合来完成对于演出情绪以及演什么许多优秀的舞蹈演员特别关注日常饮食,严格控制每日的饮食,以确保优美的体形不会走样。舞蹈学****中努力固然重要,但表演者的舞蹈天赋也很重要,这决定了一个舞蹈演员能在舞蹈表演的路上走多远。我国每年培养数以万计的舞蹈学生,但最终成为优秀舞蹈家的只有几个,这大部分是由天赋所决定的。
(二)表演者的舞蹈技巧
舞蹈技巧是舞蹈表演的基础,首先你要会跳舞,之后才能讨论舞蹈表现力。如果一个舞蹈演员连舞蹈基本动作都不熟悉甚至不会,那么培养舞蹈表现力就无从谈起。舞蹈技巧是培养表现力的基础,只有在相当熟悉舞蹈各种动作的基础上,表演者才会有感而发,在表演中融入情感并展现情感,舞蹈才拥有生命力,其表现力才会不断增强。
(三)表演者对舞蹈的热爱
表演者对舞蹈艺术的热爱是其舞蹈展现出表现力的另一个重要的影响因素。我们都知道只有热爱与兴趣才会最大程度地推动我们进行探索与学****舞蹈学****也不例外。对舞蹈强烈的热爱可以推动我们主动去孜孜不倦地学****舞蹈,学****更加高难度动作,学****更加多样化的技巧,深入了解一个舞蹈剧目的内涵和故事,由此表演者与舞蹈产生共鸣,舞蹈表现力也就自然而然地展现出来了。
三、高校舞蹈教学中艺术表现力的培养策略
(一)通过合适的训练强化学生的身体素质
在舞蹈演出中,学生的身体柔韧性以及灵活性会直接影响舞蹈演出的质量,因此,在实际教学中教师应当采取一定的手段来强化学生的身体素质。首先,教师应当在课程中采取一定的措施来强化对学生身体柔韧性的训练,常用的几种训练方式包括动力拉伸以及静力拉伸等手段,以此来提升学生的身体柔韧性,使学生在演出中可以更为高质量地演出舞蹈的艺术内涵,表现舞蹈的艺术魅力;其次,舞蹈演出演出过程对于学生的体力有着较高的要求,因此,在实际教学中教师应当强化对学生的耐力训练。在实际的课程中,常用的训练学生耐力的方式包括持续性的联系以及训练,在课程中应当注重对学生体力的培养;最后,加强对学生的力量的训练。在舞蹈演出中,学生只有具备足够的肌肉伸展力度才能保证舞蹈演出中的动感,进而提升演出的观感。在课程中教师应当针对学生演出中的不足来设计合适的力量素质训练,针对肩部力量、手臂力量以及腿部力量的训练,教师可以设计不同的练****方式,以此来保证学生的力量可以得到正确的提升。
(二)教学中提升学生的艺术水平
舞蹈作为一种艺术性较强的演出形式,学生的艺术素养对于演出质量有着很大的影響。因此,在实际的教学中教师应当采取一定的方式来提升学生的音乐感知能力和演出中的舞蹈功底。第一,要培养学生的音乐感知能力,教师应当提升学生对音乐作品的感知力,提高学生对舞蹈音乐作品中的感情内涵进行分析和理解的能力。在实际的教学过程中,教师可以将学生通过分组的方式来鉴赏不同种类和风格的音乐,并记录自身对于音乐的感受,教师在这个过程中可以进行适当的引导,培养学生对音乐作品的感知和鉴赏能力;第二,提升学生的舞蹈基础。在舞蹈片的演出中,舞蹈基本功对于演出过程有很大的影响,在课程教学中,教师要培养学生养成扎实