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宫崎骏动画电影魅力探寻
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摘要：宫崎骏是日本动画界的一位传奇人物，他的作品有猛烈的社会责任感与忧患意识，体现出对人、自然及生态的高度关注，具有深厚的思想性与人文内涵。他的动画世界，照映着现实故界带来了不一样的精彩。
二、配乐大师久石让，为作品注入奇异与灵气
电影是视听语言的艺术结合体，声音是最为重要的其次种元素。音乐可以赐予我们画面所不能表现的感动。一部优秀的动画作品是离不开音乐的，它不仅可以表现影片的主题，而且在与画面结合后，会产生一种崭新的审美[2]。不管有多么震撼的画面、多么精彩的故事，假如少了适当的音乐烘托，也淡然无味。宫崎骏动画电影除了极具吸引力的迷人画面外，动画电影的配音也给他的作品加分、出彩。提到宫崎骏的电影配音，就不能不说到一个人——久石让，1950年诞生，祖籍日本中野市，日本当代著名的电影配乐家。他曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。出版过35张音乐专辑，参与了50多部电影及14部动画电影的配乐工作。在久石让的众多作品中，最为人所称道的就是他的电影音乐。久石让初次为宫崎骏电影配音是1984年的《风之谷》，后又为宫崎骏的《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等多部动画电影配乐。二人堪称日本动画电影界的黄金搭档。动画电影中音乐与电影的结合，不但能使电影的表现形式得到丰富、电影的表现空间得到拓展、使声光影的有机构成得到充分实现，还可使得电影在刻画人物形象、描写人物心理、制造戏剧冲突、渲染特定气氛上的张力得到进一步增加。电影音乐如能与电影的主题、叙事相契合，就能恰当地烘托影片的气氛和高潮，为观影者带来多重试听体验与思考空间。久石让总是能够把音乐融入到电影故事里去，把配乐和影视里所要描述的东西完善结合在一起。使影视画面呈现在观众面前时，有很强的代入感，能让观众更好地感受电影作品表达的或哀痛或恐惊或兴奋的情感，产生共鸣。创作电影配乐与创作其他音乐最大的区分在于：电影音乐是需要听从于电影主题的、符合整部电影想要表达的世界观，它不是纯粹的作曲，不能任由配乐家天马行空地进行创作[2]。久石让的配乐在服务电影主题的同时，烙上了自身鲜亮的艺术风格。久石让曾表示，他并不宠爱太过制式化的做法，比如哭戏就加上哀痛的曲子，浪漫的场面就配搭甜美的音乐，他认为这样做出来的音乐只是影像的附属品，功能与音效差不多。久石让的电影配乐有一个特别之处，即音乐参与叙事，让音符与角色的内心情感相“撞击”，并用撞击的音符将观众带入角色冲突的内心。这种方式，非但没有扰乱电影的情感线，反而大大增加了电影情感的表达[2]。由于与宫崎骏电影的结合，也使他的音乐作品不单单是乐曲，而是被赐予了具有灵魂深度的思考，经久不衰。可见，电影中恰当的配乐，就像是电影作品被注入了某种奇异与灵气，扩展延长了有限的电影空间，使电影更能打动人，更有艺术感染力与表现张力。
三、对自然、社会、人生的思考，以简洁的童趣表达深邃的思想
宫崎骏动画能长期地引起人们的宠爱和争辩，还在于他能在动画电影中赐予作品肤浅、厚重的思想主题与文化内涵。他以动画电影的形式，表现了人类最真挚的情感和共同关注的话题，题材多样，手法细腻，寓