文档介绍：讨论青绿山水画色彩
    在中国绘画批评的传统里,一向认为青绿山水画风不是高品,而文人写意画却是画中正宗。似乎只有水墨才是真正的传统，才具备真正的民族特色。假设用色太多、太重的话,就有被逐出中国画的危险。这种津、已濒临绝境的青绿山水画色彩语汇方面，研究、承传、复兴、发扬光大，打破了文人画高居金字塔顶尖唯我独尊的稳定场面,准确的判断和发现了现代绘画艺术进程中国画色彩审美观的局限性,挖掘青绿山水的潜力,使之更接近时代审美的理想形态，更适宜人的原始色彩的本能愿望,更适宜高速开展的现代科学技术影响之下快节奏的现代人生存状态,复原给人们一个多元的色彩世界。他们一方面保持水墨黑白色彩的深邃超迈,另一方面防止它的消极性，发扬“丹青”的青春和刚阳，开展了色彩的全貌和安康的抒情性,开拓了山水画的审美视野和语言体系。他们以深化的理性考虑，力纠明清水墨山水的阴柔情调,直追唐宋的刚阳风格。这是对中国画色彩的重新回寻，是继“五四"以来寻求民族精神复兴及强盛的时代之音，，是民族绘画心理的一种校正，是民族绘画精神的一种弘扬。何海霞说:“这是一个伟大的时代，应该有辉煌的色彩，应该有黄钟大吕……和这样的时代相配才好。”(注:《中国近现代名家画集何海霞》，人民美术出版社,2000年版，第6页。）五彩缤纷的色相绘画较之于水墨风情更能表现出锦绣的河山和辉煌华美的中华审美风范。这里并不是强行以青绿画和文人画一比上下，也不是主张加倍的用色而抛弃用墨，“而是要重新挖掘中国画色彩的内在文化意蕴,和潜存在万般色相背后的民族审美心理,使它们成为可以奉献于中国画当代形态建立的有用资源。”（注：《彩墨境界》，河南美术出版社,2004年版，第13页。） 
    要解读张大千和何海霞的青绿山水画作品，首先顺着历史开展的脉络,回忆一下水墨和青绿交替的宋代青绿山水画。从宋代已渐渐抬头的
    水墨山水画上可以看出,水墨山水画的观念和技法渐渐地浸透着改变着起源早于它的青绿山水画。北宋晚期王希孟的《千里江山图》是自唐代青绿山水画家李昭道以后寂静的青绿画坛上的一幅力作。 “其轮廓的勾法,已不是旧制那样仅仅是为了填色,而是为突出层次感的明暗向背作形象基调,换言之，,它运用了水墨山水画的写实技法成果，使重彩的青绿山水，也打上了皴法的印记，从而有眼有板地和水墨山水画一同分享写实的乐趣，一同分享笔法的欢快.”(注:《中国山水画通鉴 千里江山》，上海图画出版社,2006年版，第12页.）“最关键的改变"就是水墨画中的皴法、渲染法、树木的画法被搬到了之前只勾轮廓平涂填色的重彩青绿画里来。王诜的《烟江叠嶂图》也进展了大胆的尝试。他依仗自己娴熟的水墨技巧,随心所欲的去拼接青绿形式，在其中注入了那种活脱脱的水墨山水的情调，而青绿山水的形式感又望之弥坚。他改变了青绿山水画中螺状叠加缺乏变化的峰峦造型，把所擅长的水墨画中的卷云皴作了稀释、调整，使形象造型上有空旷有密集,为青绿设色留出了地位,“计白当黑”,重彩表现造化的语言探究也非常成功。宋以后直至清代，出现了重振青绿画科的青绿山水画家