文档介绍：1
舞蹈基础训练与芭蕾结合探讨
【摘要】芭蕾舞是现在特殊受欢迎的艺术表演形式，它作为基础教育中的一环，由于能够培育舞蹈者的艺术素养和个人气质，越来越受到家长的重视。在平常的舞蹈基本功底训练中，如何将芭蕾和古典美学相结合，是一个需要思中”。现在古典美学变得边缘化，但是古典美学的影响却照旧存在，如今在很多领域，都还能够看到古典美学的身影，如拉丁舞、芭蕾舞等。古典美学是古代美学的主导形态，古希腊的柏拉图、德国古典哲学的创始人康德、有用主义哲学创始***尔士等都是古典美学集大成者。中国的古典美学不同于西方，自古以来，我国就是以伦理为主，很多艺术的表现方式中都可以看到忠、孝、节、义等优秀传统观点，孔子在《武》中对美是这么评价“尽美矣，为尽善也”，《韶》中则是“尽美矣，又尽善也”。在强调美的同时还要和伦理相结合。中国儒家传统文化更是强调美、德是构成一个人的基本要素，中国古典美学在芭蕾舞的教学课程中特殊重要。芭蕾舞本身就是古典舞的表现形式，它需要结合音乐、喜剧、舞蹈等多种方式，服饰特殊，舞蹈鞋特殊，又有着各种学派。在进行古典舞训练时，先以腰为中心，然后对拧、倾、俯等动作进行各种训练，达到与韵律的和谐，在中国古典舞中更是留意对传统文化的传承，在进行古典美学的培育时，课程内容是丰富多彩的，同学能够有更大的爱好去钻研。古典舞对于美学的追求是从两个方面着手的，第一个是对于“圆”和“倾”的追求，在古典舞的审美基础上必需留意，肢体中呈现出来的“圆”，它不仅属于一个基本的体态，最重要的是可以体现出我国古代天圆地方的相关理念，所以其中包含古代观念中对于肢体表现的古典舞，这也是人们能够欣赏而来的审美。同时在进行古典舞动作连接过程中所呈现出来的倾所秉承的是动静结合与刚柔并济的理念，这样古典舞的美就能进一步呈现出来。其次个是意境美，我国在长期进展过程中沉淀出诸多优秀文化艺术，而古代人们对舞蹈的价值评价中只是留意意境之美并没有考虑到肢体动作的美，古典舞在传统舞蹈中作为基础的组成部分也继承了这样的一种审美原则，所以拥有了意境之美的特点。
4
在当前的芭蕾舞训练中，除了和国外的一些戏剧相融合外，更多的是和中国的传统古典美学相融合。在我国的历史文化长河中，保存下来的优秀文化特殊多，如京剧、壁画、古典文集等，可以说如今的芭蕾舞更是博采众家之长，对舞蹈不断进行创新，使芭蕾舞蹈凸显民族味道。古典舞蹈和芭蕾舞进行融合的时候，还有很多需要留意的地方，由于我国的古典舞表现方式多为精、气、神、手、眼、身、法、步，所以要想中西结合并不是一件易事。在训练过程中不仅要留意动作技巧，授课老师也可以对授课内容进行拓开放发，把西方芭蕾舞和中国古典舞的相像内容方面进行融合，还要对体能加强训练，使身体柔韧性达到最佳。
6
在芭蕾舞的表演过程中，需要和舞台、音乐等进行结合，在舞蹈的表演中必需留意到节奏，比如《罗密欧与朱丽叶》，必需恰到好处地融合音乐，这样才能打动观众，使观众产生共鸣。在我国表演古典舞蹈时，也要随着节奏进行表演，动作的快、慢、缓、急都是节奏的体现。老师在平常的基础训练课程中，要有意识地对同学进行节奏培育，比如打拍子，让同学养成对节奏的记忆。分拍的训练方式能够加强同学的理解程度，还可以熬炼同学的肌肉和关节，培育同学在古典音乐方面的品位，从而在以后的舞蹈表演过程中取得更好的成果。
在高强度的训练下，除了需要具备过人的身体素养外，还要有强大的心理承受力，要想学好芭蕾，需要平常的认真苦练，需要老师的不断教育。在平常的基础训练中，要留意呼吸的方式（抬头挺胸、收腹提臀）、减压的方法，更集中留意力，想象着把自己代入表演环境中，这样才能够领悟每个动作进而完成得更加流畅。有了良好的心理承受力气和健康的减压方法，才能够使观众感受到芭蕾舞和古典美的完善结合。通过以上方法的训练，让同学对美的规律进行主动发掘和自觉把握，只有把握后才能在舞蹈中将情感和动作两者进行有效交融，呈现出芭蕾舞和古典美的和谐。
6
艺术是呈现人们思想的一扇窗户，也是推动社会进展的动力，文艺复兴推动了中古时代向近代的进发。到了20世纪，苏联又消逝了很多锐意改革的舞蹈演员，他们作为那个时代的翘楚和思想代表，挑战传统权威，开创现代舞蹈被很多人接受。21世纪，人们对于芭蕾的追求越来越丰富，除了需要融合传统文化外，还要融合古典文化，既要既往还要开来，用艺术来呈现自己对美的追求，以及对生命的宠爱、对自然的敬畏。