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音乐美学对音乐表演影响探析
【摘要】音乐美学通过争论音乐的本质与内在规律，为音乐表演供应指导，充分诠释音乐表演内涵，真正阐释出音乐的价值。表演者运用美学理论，理解作品的情感、风格等，并将作品完善演绎给观众。本文对音乐美学影响音乐面解读作品内涵。音乐表演者通过重点探讨音乐作品的意象，充分呈现作曲家的创作意图，丰富表演内涵，提高表演价值。
（三）有利于有效解读表演作品
理解创作者的创作目的、创作意义与把握音乐创作者创作思维，对于深化解读作品蕴含的审美元素和精神内涵具有重要意义。由于不同的音乐表演者审美理念存在差异，为了更深化地解读音乐作品，就需要从多角度挖掘音乐作品的内涵。从音乐表演者角度来看，为了更完善地呈现作品的魅力，表现作品丰富的情感内涵，实现表演的再制造，需要在把握音乐美学理论的基础上，通过音乐表演全面解读原作，否则，无法谈论音乐表演。
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四、音乐美学对音乐表演的影响
（一）音乐艺术与音乐表演的融合
音乐美学是艺术哲学的重要组成部分，也是音乐学基础学科。从音乐专业争论者的角度来看，音乐美学直接影响音乐表演与音乐创作。若只依靠单一技巧，音乐表演的机械化程度将很严峻，观众很难感受音乐艺术的美感。将音乐美学融入音乐表演，有利于表露作品真实的情感，赐予观众美的享受和深化灵魂的震撼。成功的表演是有灵魂的表演，体现了真正的音乐艺术，因此应推动音乐美学与音乐表演的融合，实现艺术效果的最优化。作为民族文化的重要组成部分，传统民族音乐是中华民族集体才智的结晶，直接反映了人们的历史面貌与生活经受，通过音乐美学和民族音乐文化的融合，不仅可以体现出民族文化的厚重感，还可以呈现音乐表演的时代气息。以二胡演奏《二泉映月》为例，演奏者演奏作品前，需要理解、分析作品相关内容，诸如音色搭配特点、心情表达特色、创作背景等等，通过深化争论创作背景，体验作品情感，才能够深刻把握作品内容与作品含义，进而实现音乐美学与音乐表演完善融合。通过总结音乐美学所发觉的音乐本质规律，可以为音乐表演者供应指导，赓续民族文化。
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（二）确保音乐表演原创性与制造性
音乐作品要具有真实性与原创性，表演者在演绎音乐作品时要融入自身真实情感，确保音乐表演能引发观众的情感共鸣。音乐表演前，表演者须深化分析音乐作品，借助音乐美学相关学问，深化争论音乐作品的情感表达、时代背景等，结合作品创作环境与历史背景来感受创作者思想，深刻体会音乐作品的独特魅力，彰显音乐作品的制造性。为了保证音乐作品的制造性，音乐表演者需要将美学观念、审美观念融入作品，利用各种动作对音乐作品进行诠释，促使音乐作品在新时代背景下焕发光线，拓宽听众视野。例如，《战马奔腾》作为一首呈现一往无前、坚韧战斗精神的二胡作品，在演奏过程中需要着重呈现军营狂想曲的风格。在演奏中***至关重要，只有带着***来理解作品，作品演奏才能够起到激励人心的作用。为了进一步理解作品，演奏者要留意提升个人艺术素养，实现继承与创新的结合。
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（三）审美、技巧与风格结合
为了能够利用音乐来感染自己、感染他人，表演者不仅要沉醉于作品，还要以欣赏音乐作品的目的实现音乐创作。依据音乐美学理念，表演者在表演时不仅需要遵照原谱，还需要制造性地做好音乐作品的二度创作，努力表达其意境，呈现其风格，为音乐表演赐予灵魂。要想更精确地把握音乐作品的风格，就需要重视音乐美学争论，只有深化理解歌曲创作背景与歌曲文化，才能够表现出歌曲的韵味。从二胡演奏角度来看，演奏者演奏二胡前，须结合作品创作背景、作品心情、作品音色搭配等分析和理解作品，通过争论音乐作品微小处，体会作品情感，以更深刻表达作品含义，因此，风格与审美的结合直接影响着二胡演奏的完善程度。
五、结语
作为人类审美意识对象化的产物，音乐作品须契合人类审美意识追求。音乐美学作为浩大的社会学科，吸取了社会学、哲学等学问，将音乐本质规律、音乐实践活动作为争论对象，从新角度、新视野彰显音乐表演的魅力，推动音乐美学的争论，不断创新与提升音乐表演。在音乐表演过程中，音乐美学为其拓展了新思路，有利于表演者深化理解音乐作品，协作表演技巧与情感诠释音乐作品内涵。音乐美学和音乐表演的结合，有利于实现音乐作品再创作。
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参考文献：
[1][J].艺术教育,2020,(9):46-50.
[2][J].商情,2018,000(052):138.