文档介绍：弹奏钢琴时的表情处理
弹奏钢琴时的表情处理
（1） 声部程次：
钢琴和管风琴一样，必需同时奏出几个声部并经常模拟整个乐队的效果。因此，要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当，就应让各个声部在整体中形成肯定的位置关系。因此演奏者
弹奏钢琴时的表情处理
弹奏钢琴时的表情处理
（1） 声部程次：
钢琴和管风琴一样，必需同时奏出几个声部并经常模拟整个乐队的效果。因此，要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当，就应让各个声部在整体中形成肯定的位置关系。因此演奏者应擅长随机运用各种触键的方式。
A：对位性音乐中的声部层次
这些声部的结合和比照方式应依据详细乐曲而定。但凡特地的主题性素材都应为主要声部。以巴赫的三声部赋格中的片段为例。
此处低声部的主要主题最重要。而中声部的对题（2）和竞相消失的、出现在高声部的短小音型（3）应处于陪衬的地位。
B：和声性音乐中的声部层次
最简洁的形式是由和弦支持的旋律或经过句。可分出三个不同的层次：主旋律、低音进展以及插入其中的和弦组成。通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律局部有关的层次。如肖邦《华美圆舞曲》中的一个片段：
在此，高声部的持续A音应当用全臂触键弹，低音用臂落触键弹，而流淌的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹。
这种四个层次组成的整体，在各类旋律及和声的组合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》为例，此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键，可以得到严厉的音色。而李斯特的《爱之梦》之三。其中四个声部的层次清楚。演奏时必需将四种触键全用上：主旋律用全臂触键；低音的对位旋律用臂落触键；高音和弦用手力触键；分解和弦用指力触键。
（2）：音乐中的脉动
A：节拍
音乐生命力首先在于不断重复的脉动，又叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所表达的音乐脉动的重音、规整性和速度打算。节拍的组合形式最小单位是小节。其根本构造不外乎双拍子或三拍子。应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。前者的长度就是两条小节线之间的距离；后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止。以肖邦的《前奏曲》为例：这里每一个乐句小节在脉动的强度上都明显含有一“起“一“伏“，因此节拍进展的挨次是：弱强弱、强弱强，等等。
B：重音
重音一般分为两大类：
a：力度型或强力型重音
演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可，这类重音总用来表现生气勃勃的音乐形象。如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音。
b：延音型或时间型重音
演奏时可通过延长时值来突出某个音。但凡感情细腻的乐曲用此种重音。
(3)乐句及其组合：
通常，一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时，成为一完整的动机。