文档介绍：业余钢琴考级现状分析探讨
李珺摘 要:在我国近二十年来,业余钢琴考级变得十分普遍。业余钢琴考级对我国音乐教育起到很多积极有利的作用,例如提高广大群众对于音乐的爱好和音乐文化素养,全面促进我国业余音乐学****的发展、并且培养了一群专业人才等础理论知识的掌握对钢琴演奏有着直接的影响。钢琴教师应在教学中传授相关的乐理知识,学生也应该重视这些基础知识的学****这样才能提高演奏的准确性。在考级过程中,即便是考十级的学生也常因缺乏乐理知识造成演奏上的错误。例如:同小节中的临时升降号漏弹;同音连线时后一个音不用弹,只需时值相加;跳音、重音、保持音不分;对于乐谱中常见的强(f)、弱(p)、渐强(cresc)、渐弱(dim)、渐快(accel)、渐慢(rit)等力度和速度标记不知其意。作为一名称职的钢琴教师,不仅要教授学生演奏技法,还应当及时地讲解这些常用的基础理论知识。要让他们重视基本乐理的学****从而有效地提高钢琴演奏的精准度。
4、缺乏节奏训练和节奏感的培养
节奏是乐曲的灵魂,要想准确无误地弹奏出音符的节拍和乐曲的节奏感,节奏训练是必不可少的。许多学生练琴时没有养成数拍子的****惯,因此对于乐曲节奏的把握较差,导致弹奏时忽快忽慢,演奏呆板不生动,甚至少拍、漏拍、拖拍自己也不知道。在考级考试中近100人中只有不足20人将整首乐曲中音符和休止符的时值长短准确无误地弹奏出来,多数学生不是这里少一拍就是那里多一拍,而其中真正能将曲子中节奏的律动弹奏出来的只有8人。可见,在我们的钢琴启蒙教育中,节奏训练和节奏感的培养是值得关注的重要方面。如果等到程度很深了,教师再去培养节奏感,恐怕已为时过晚了。
5、缺乏良好的听觉训练
音乐对听觉的要求是要强调旋律感、节奏感、和声感及多声部音乐感等。听觉训练首先就是要求学生学会聆听自己的琴声,要训练自己的耳朵能辨识音高、节奏、和声乃至对音色的追求。加强听觉训练能有效促进读谱的准确性,许多音高和节奏的错误是可以通过听觉来纠正的,因此我们要学会用耳朵练琴。考八级时有一个学生,居然左右手通篇都是错音,弹完后还表情得意地坐在旁边听别人弹。出门时考官好奇地问她:“你知不知道今天弹错了?你有没有发现和别人弹的不一样?”她居然惊讶地看着考官说:“没有啊!我没弹错啊!”可见她的耳朵已经糟糕到了什么程度,自己平时一直弹错却从未发现,也听不出自己和别人的区别。如果从小就严格地训练其音乐的听觉,耳朵就会敏锐起来,这样的事决不会发生。
6、缺乏科学的练琴方法
李斯特有句名言:“问题不在于技术练****而更多的在于练****的技术。”这深刻说明了练****方法的重要性。在考级中有些学生没有弹好,并不是因为他手指机能差、能力不够而弹不好,而是没有用正确科学的方法去练****比如有的学生弹得不清楚,“溜”得很厉害,是因为练琴时一遍又一遍盲目地“过”曲子,没有进行慢练;有的学生在弹奏中,总是“卡”在相同的一个地方,这是因为没有分段找出重点和难点练。作为钢琴教师,必须经常强调和有意识地灌输正确科学的练琴方法给学生,教会他们集中注意力用脑练琴,学会分手、分段慢练,找难点、抓重点来练,这样才能有效提高练琴的效率和质量,做到事半功倍。
7、缺乏正确的背谱方法
背谱是培养学生的音乐记忆力,加深对乐曲的理解并进入艺术再创造的重要途径。它是一种手、脑、耳三者结合的生理与心理的综合活动。在考级中,许多学生出现忘谱,或是前后段落混淆、绕不出来等现象,这是因为他们没有在分析、研读乐谱的基础上进行有意识的专心背奏,而是无意识地靠练****久了之后的一种条件反射在琴键上摸熟后记下来的。可是遇到考试,由于心理紧张和环境的改变,记忆就模糊了,所以无法进行流畅的演奏。作为钢琴教师,应在教学过程中帮助学生从旋律、和声、曲式结构等各方面对乐曲进行分析研究,从而使学生牢固准确地记住乐谱。
8、拔高现象严重
一些学生考级的目的是为了取得考级证书,而并非是对自己现有钢琴水平的一种检视。于是家长和老师就拼命地拔苗助长,只有三级水平却报考六级,有七级水平的就报考十级,存在着极大的侥幸心理。不愿意踏踏实实地进行训练,而是为了尽早地拿到高级别的证书,孩子们也没有享受到音乐学****过程中的快乐,这就严重违背了我们艺术教育的宗旨。这是造成考级水平下降的一大重要原因。
以上这些问题有的是学生自身的问题,但更多的是教师的责任。可能不乏一些滥竽充数的教师在那里误人子弟,这就有待我们要进一步规范艺术教育的市场,加强教师的责任心及自身的音乐修养,这样才能培养出好的学生,提高钢琴考级的水平,从而使我们国家的艺术教育朝着健康的方向发展。
考级中存在的问题有些是人为的,有些是制度上的,分析下来主要有以下几个方面:
1、考级教材问题
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