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戏曲文学对戏曲发展意义浅议
【摘要】戏曲文学的进展过程是涵盖剧本内容、形象塑造以及戏曲表演艺术形式的融合式进展过程。戏曲文学的进展推动了中国戏曲的不断进展，并对戏曲进展产生相当多样的影响。本文从戏曲文学的进展入手，通过多维角度分戏曲文学中的剧本语言，在其进展过程中消逝了极大的分化，后被提炼为表演者的唱词和念白。为了增加戏曲内容的可读性，部分剧本会参考民谣唱词和小说故事，在唱词中体现通俗化的小说情节，将更多的生活语言用于创作。中国早期的说唱文学，就与唱词语言的丰富有关。说唱能够很好地平衡方言在唱词中的腔调，使中国戏曲具备通俗易懂的唱词格式，并区分于与之相像的古代诗词唱段。戏曲语言在艺术表演中的长期进展，除了较为严格的唱词格式外，还要求语言内容具备叙述完整故事的独特力气，使戏曲语言体现出戏曲文学表现形式上的统一。戏曲文学对剧本唱词内容的丰富，让中国戏曲可以容纳多种地域方言和语言艺术，呈现出较为普遍的民间艺术表演形式和传统舞台艺术表演形式，大大提升了中国戏曲的语言表现力气。
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戏曲文学所包括的念白部分，存在相当繁琐的表演程序要求。念白的消逝要区分出唱词和说词的语言内容，进行体现人物立场的诗朗诵和唱词过渡，将戏曲文学语言通过艺术表演形式转化为大家能够读懂的戏曲舞台语言，让中国戏曲表现为合适一般观众观看的艺术作品。面对面的中国戏曲表演方式，不能够让观众进行戏曲文学语言的细细品读，会消逝很多晦涩难懂的地域方言。此时中国戏曲要削减过于口语化的表演内容，灵敏运用唱词和念白这两种戏曲语言，才能让自身的进展具有强大的文化动力。随着戏曲文学逐步以地域语言为分界点，正式形成多个地方剧种和有重点的表演方向，中国戏曲的影响力便已经摆脱了以往的束缚，同时在艺术表演和艺术文学方向上不断前进。
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（三）彰显中国戏曲的文学价值
戏曲文学经受了剧本创作、语言进展等方面的转变，也留下了不少让人们得以端详的作品。比如《窦娥冤》至今还被很多人所传唱，歌颂了古代女性的坚贞品德和牺牲精神。而那段历史缺乏确定的现实考证，人们无法得知窦娥这个女性形象以及故事情节的原型。《窦娥冤》的创作者关汉卿，这位戏曲文学领域的重要奠基人，有着广为大众熟知的“不伏老”形象，在世界文明史中具有特别崇高的地位。关汉卿作为戏曲文学进展早期的艺术家，为大家输出的剧本情节虽多为虚构，却极大地丰富了人民群众的文化生活。而他以后的许多人，则真正呈现出了中国戏曲重点描写群众社会生活的创作倾向。汤显祖作为精通古文诗词和医学社科的艺术家，憎恨身边的不良社会风气，创作出了大量的戏曲剧本和诗歌作品，他所创作的以《牡丹亭》为代表的“临川四梦”是中国戏曲史上的杰作。
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戏曲文学所呈现的故事情节，大都反映了作者对所处时代的无奈，能够体现时人的真情实感。其中《鸣凤记》着重对忠义之人进行歌颂，并把他们的斗争精神化为“朝阳丹凤一齐鸣”，讽刺那个时代以宦官为主的朝中势力是如何陷害人民群众并影响国家政权的，体现了群众猛烈憎恨奸臣的真实情感。《鸣凤记》塑造了许多人物形象，揭露了******中的内部斗争，影响到了之后多个剧本的创作过程，为当时的戏曲文学供应了典型案例。虽然也有人认为《鸣凤记》所刻画的人物性格不够突出，语言不够通俗流畅，缺少艺术价值，且有部分故事情节存在同样的处理方式。但以此为代表的戏曲文学，的确反映出了不同时代的政治主题，为中国戏曲的进展增加了浓墨重彩的一笔。
（四）提升中国戏曲的舞台表现力
戏曲文学需要将形象塑造当成首要任务，对剧本故事情节进行有效处理。戏曲文学主要通过“移情于景”的创作手法，侧面烘托人物所处的环境及其精神状态，使每个受众都具有对事物做出主观推断的生命力。戏曲文学与现代话剧，在人物塑造方面有着截然不同的侧重点。戏曲文学重视对舞台表演环境的衬托，能够通过念白自然地串联故事情节，让人物以唱词着重表达自己的情感，人物独白则是故事情节的主要推动力。而现代话剧以对白语言为主要的表演方式，同时通过大量的夸张动作和言论来塑造人物形象。戏曲文学属于中国戏曲这一大的范畴，与现代话剧在人物形象的塑造上并不相通。
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戏曲文学用大量说唱语言塑造整体故事框架，能够体现出较为真实完整的故事情节，带给观众特别丰富的感官体验，这是其他艺术表演形式难以替代的。而且戏曲文学对细节描写的讲究，使人物的文学形象得到了真实的体现。中国戏曲在叙事风格方